El color púrpura | Recomendación literaria

 

Título: El color púrpura

Título original: The color purple

Autora: Alice Walker

Editorial: Debolsillo PRH

Año y lugar de edición: 2018, Barcelona

N° de páginas: 218

Sinopsis:

[Extraída del libro] Esta es la historia de dos hermanas norteamericanas de raza negra. Nettie ejerce como misionera en África y Celie vive en el Sur de Estados Unidos, casad con un hombre al que odia y abrumada por la vergüenza de haber sido violada por quien cree que es su padre. A lo largo de treinta años ambas mantienen el recuerdo y la esperanza de reencontrarse y vuelcan sus sentimientos en unas cartas conmovedoras. Pero la dramática existencia de Celie cambiará cuando entre en su vida la amante de su marido, una extraordinaria mujer llama Shug Avery.

Alice Walker traza en esta ya clásica historia, narrada en formato epistolar, un crudo y sin embargo bello relato del abuso hacia las mujeres y la comunidad afroamericana en los Estados Unidos de la primera mitad del siglo XX. El relato de ambas hermanas, merecedor del Premio Pulitzer y del National Book Award en 1983, se convierte en símbolo de una lucha que aún a día de hoy no hemos acabado de librar.

Un café y te cuento:

Esta novela me mantuvo en vilo desde el comienzo. Duró un día en mis manos. Pero fue como si la hubiera leído durante un mes. Quedó tan profundamente arraigada a mí que me cuesta desprenderme de ella y comenzar a leer otra. ¿Ya puedo decir que es mi libro favorito del 2020?

La novela está escrita en forma epistolar. Este rasgo hace que el lector o lectora esté más inmerso en los pensamientos y sentimientos de la protagonista. Para mí, ésta característica hizo que no me mantuviera ajena, teniendo los sentimientos a flor de piel (sí, lloré con este libro).

Alice Walker, ganadora del premio Pulitzer
en 1983 por su libro "El color púrpura"

La protagonista, Celie, escribe cartas dirigidas primero a Dios y luego a su hermana Nettie. A través de dichas cartas vamos conociendo la dramática vida de Celie, una mujer afroamericana, que ha sufrido desde su adolescencia todo de tipo de violencia: violaciones, maltrato, violencia física y psicológica, violencia de género, racismo.

Si bien las cartas no están fechadas, a través de las palabras vamos construyendo el espacio-tiempo en el que se desarrollan los acontecimientos. Lo que cuesta comprender, para algunos, son los saltos temporales y es que de pronto pasaron doce o treinta años. Vamos a aclararlo: la novela comienza con Celie siendo una adolescente, no aclara cuántos años tiene específicamente y acaba cuando ella ya es una anciana. Puede que haya ocurrido durante los comienzos del siglo XX, porque la esclavitud ya había sido abolida (aunque no el racismo), además los hechos que va contando Nettie sobre África a través de sus cartas y la referencia de que el barco se hundió por un ataque alemán, pueden ser indicios para situar esta trama en las primeras décadas de 1900…
Según lo narrado también podemos deducir que la protagonista se encuentra en una zona rural del sur de Estados Unidos.

Imagen de la adaptación cinematográfica de
El color púrpura (Steven Spielberg)

Por otra parte, la construcción de los personajes es increíble, los personajes femeninos son todos tan originales, con personalidades y carácteres auténticos que resultan admirables todas las mujeres a su modo. Quiero destacar también la evolución de todos los personajes, ya que hombres y mujeres han demostrado cambios coherentes y profundos a lo largo del libro. A pesar de tener pocas páginas, no han resultado ser cambios bruscos o sin sentido. Resulta sobresaliente la capacidad de la autora para poner tanto en un libro tan breve. 

Esta novela es una invitación a reflexionar sobre diversos temas como el patriarcado (en distintas sociedades) y el racismo que siguen vigentes al día de hoy. De este modo, también atraviesa temas como el feminismo, la sororidad y la libertad. 

A su vez, toca un tema que he visto que ha pasado casi desapercibido, obnubilado por el fuerte tema feminista de esta obra, pero creo que merece la pena ser mencionado también. Se trata de otra forma de opresión. La dominación colonial y capitalista que ejerció y ejerce Europa sobre el continente africano. Por consiguiente, con ello se desataron desastres como la abolición de los recursos naturales, la precarización laboral, el saqueo de los recursos y espacios a las tribus africanas, entre otras. Todo esto se puede ver reflejado en las cartas que escribe Nettie durante su misión en África.  Claro que también se observa el patriarcado en las comunidades africanas y es interesante tener dos sociedades a las que comparar en este aspecto. ¿Cómo se trata a la mujer en África? ¿es igual que en Norteamérica? ¿Qué roles se le asignan? ¿Cómo lo viven dichas mujeres? ¿Cómo se instaura el machismo en las diferentes generaciones y en los diferentes lugares?...
No quiero expandirme mucho sobre todo lo que me ha hecho reflexionar este libro porque quisiera que lo lean.

El color púrpura, es una historia cautivante, conmovedora hasta las lágrimas, tan cruda y real que duele. A través de esta narrativa tan excelentemente lograda, Alice Walker te muestra lo que es estar en el lugar de una mujer y sobre todo de una mujer afroamericana. 

A pesar de lo duro que resulta leer estas páginas, el final es tan conmovedor como lleno de esperanza. Definitivamente, un libro que recomiendo totalmente y que pido que por favor lo lean si no lo han hecho aún.

Gracias por leerme ❤
Contame si lo leíste o te dieron ganas de leerlo. ¿Qué otro libro relacionado se te ocurre recomendar? 

El triunfo de la noche | Recomendación literaria

Título: El triunfo de la noche y otros cuentos de fantasmas.

Autora: Edith Wharton

Editorial: Banda Oriental

Año y lugar de edición: 2011, Montevideo

N° de páginas: 105

Sinopsis:

El triunfo de la noche narra la historia de un joven que, sorprendido por un temporal en el oeste de Massachusetts, se refugia en la casa de un acaudalado señor, que además resulta ser el tío de su compañero. A medida que ingresamos en la mansión se perciben las primeras sonrisas oníricas de Edith Wharton: Salones desmesurados, extensos jardines, pasillos interminables que desembocan en inmensas habitaciones, reverberando con los ecos distantes de los sirvientes.

Un café y te cuento:

Este libro me lo regaló mi hermano y si bien me sonaba el nombre de la autora nunca había leído nada de ella.

Empecé a leerlo y me asombré de lo perturbador de sus textos. Contiene relatos de terror con descripciones sencillas que, no obstante, logran erizarte la piel. En ellos se refleja el misterio y el ambiente gótico, tan propio de ese período que le tocó vivir a Wharton, de una manera peculiar.

Uno de los aspectos más raros y que más me gustaron de la escritora es su forma de abordar la figura del fantasma o espectro. No tiene un concepto monolítico del mismo. Para la autora el «fantasma» es un fenómeno inexplicable que interrumpe en las vidas cotidianas de los personajes. Así, no siempre son comprendidas sus intenciones, tampoco tiene que ser necesariamente el espíritu de un difunto, una criatura maligna o una entidad en busca de venganza. En relatos como «Los ojos» o «El triunfo de la noche» puede interpretarse como la proyección inconsciente del alma o la oscuridad interior de una persona. A veces, el fantasma lanza una advertencia que no siempre es interpretada de forma correcta por quien recibe el mensaje. De esta forma, sus relatos quizá no agraden a un lector que busca la lógica, las explicaciones, los finales donde todo concuerda.

MUY RECOMENDABLE COMO LECTURA DE OCTUBRE POR SI ESTÁN CON ALGÚN RETO RELACIONADO AL TERROR.

No quiero decir más ya que son relatos y contar demasiado sería spolier. Solo agrego que me dieron muchas ganas de seguir conociendo la obra de Edith Wharton. Algo ya investigué sobre ella y ya que en este mes fue el “Día de las escritoras,” aquí les dejo algo de lo que encontré:

Biografía y curiosidades de la autora:

Edith Wharton nació en Nueva York, Estados Unidos, el 24 de enero de 1862, y falleció en Saint-Brice-sous-Forêt, Francia, el 11 de agosto de 1937. Su nombre de soltera era Edith Newbold Jones, y nació en el seno de una familia adinerada durante la guerra civil americana. Su pertenencia a la clase alta anglosajona determinó el ambiente y la creación de personajes en sus novelas, además de que su estancia en Italia y París la llevó a compartir sociedad con miembros de la más alta aristocracia europea. En 1885 se casó por conveniencia con Edward Wharton, un banquero del que se divorció en 1913. Tras la publicación de varios relatos, su primera novela, El valle de la decisión, apareció en 1902. Se centró en caracterizar en sus obras la sociedad de clase alta con la que convivía, desarrollando potentes personajes femeninos atrapados entre sus propios deseos y las exigencias del mundo externo. Era amiga cercana de Henry James, quien tuvo gran influencia en su estilo literario. Posiblemente su obra más conocida sea La edad de la inocencia (1921), que fue Premio Pulitzer (siendo la primera mujer en recibir este galardón) y que fue adaptada para el cine en 1993 por Martin Scorsese.

Entre los 46 títulos que publicó, sus relatos de fantasmas ocupan un lugar no menor, por la sutileza con que combina ambientes y personajes en torno a la elusiva presencia de una realidad ominosa e inquietante.

Además de su faceta narrativa, Wharton era una reconocida paisajista y diseñadora de interiores; también escribió libros de viajes centrados en Francia y Marruecos, que describen su interés por la participación francesa en la Primera Guerra Mundial.

Recordada como una aristocrática fue, por el contrario, una mujer muy independiente y rompedora: fue la primera mujer en ganar el Pulitzer, se divorció, tuvo parejas de ambos sexos y durante la Primera Guerra Mundial ayudó a la Cruz Roja y recorría el frente en su moto. Esta imagen, poco conocida de Wharton, contrasta con su antifeminismo y su postura conservadora, unas ideas que chocan con lo que revela su obra, mucho más progresista y feminista. Pero esto son sólo anécdotas, lo verdaderamente importante es la gran calidad de su pluma y la agudeza plasmada en sus escritos.

¿Qué necesita una mujer para escribir? Una habitación propia

Título: Una habitación propia

Título original: A room of one’s own

Autora: Virginia Woolf

Editorial: Austral Colección: Austral Singular

Año y lugar de edición: 2017, Barcelona

N° de páginas: 153

Sinopsis:

En 1928 a Virginia Woolf le propusieron dar una serie de charlas sobre el tema de la mujer y la novela. Lejos de cualquier dogmatismo o presunción, planteó la cuestión desde un punto de vista realista, valiente y muy particular. Una pregunta: ¿qué necesitan las mujeres para escribir buenas novelas? Una sola respuesta: independencia económica y personal, es decir, Una habitación propia. Sólo hacía nueve años que se le había concedido el voto a la mujer y aún quedaba mucho camino por recorrer. 

Son muchos los repliegues psicológicos y sociales implicados en este ensayo de tan inteligente exposición; fascinantes los matices históricos que hacen que el tema de la condición femenina y la enajenación de la mujer en la sociedad no haya perdido ni un ápice de actualidad. 

Partiendo de un tratamiento directo y empleando un lenguaje afilado, irónico e incisivo, Virginia Woolf narra una parábola cautivadora para ilustrar sus opiniones. Un relato de lectura apasionante, la contribución de una exquisita narradora al siempre polémico asunto del feminismo desde una perspectiva inevitablemente literaria.

Un café y te cuento:

Tenía ganas de leer este libro hacía mucho tiempo y cuando vi esta edición sencilla pero hermosa en Las Karamazov no dudé en adquirirlo y leerlo en cuanto pude. Anteriormente había leído El lector común, libro que todavía no he recomendado en el blog pero que me gustó mucho para ser el primero que leí de Virginia Woolf y uno de los títulos de los que menos se mencionan de la autora (he visto más recomendaciones de Una habitación propia, Orlando, El faro, La señora Dalloway, entre otros).

Les contaré lo que me ha parecido leerlo, las principales ideas que rescato y trato de compartir sin spoiler (no prometo nada), incluyendo sin embargo, algunas citas o fragmentos de sus páginas porque las palabras de la autora son muchísimo mejores que las mías. 

Una habitación propia constituye un ensayo de lectura breve pero profunda. A mi parecer, su discurso no ha quedado totalmente obsoleto aunque por suerte sí ha cambiado mucho la cuestión entre mujer y novela. 

Ella nos habla del todavía polémico debate del feminismo desde el punto de vista literario y concluye que:

"Una mujer debe tener dinero y una habitación propia si desea escribir novelas; y esto, como veis, deja sin resolver el gran problema de la verdadera naturaleza de la mujer y la verdadera naturaleza de la novela." 

A lo largo de este ensayo, menciona como ejemplos, las condiciones en que tuvieron que escribir algunas escritoras de siglos anteriores, como Jane Austen o Emily Brontë: la imaginación que tuvo que desplegar ésta última o su hermana Charlotte para escribir sus obras, teniendo en cuenta que fueron mujeres que quizá no conocieron otros lugares salvo su propio hogar. 

Ilustración de MigaMiga Crea

Virginia Woolf realiza un recorrido por la situación de las mujeres en relación a la literatura, a través del tiempo. Pone como ejemplo qué hubiera ocurrido si William Shakespeare hubiera tenido una hermana con los mismos talentos para la escritura, pero con el rol de mujer de la época. Sin dudas, explica la autora, esta hermana supositoria no podría haberse desarrollado en la literatura ni alcanzar los éxitos de su hermano William, por el hecho tan simple y a la vez complejo de ser mujer en una sociedad patriarcal. 

"Las mujeres han servido todos estos siglos de espejos que poseían el poder mágico y delicioso de reflejar la figura de un hombre el doble de su tamaño natural."

Al investigar la situación de las mujeres tanto en la literatura como en la Historia, Woolf se encuentra con la poca información que hay sobre el género femenino en realidad, y se da cuenta que esa información está bajo la subjetividad del hombre machista que escribe sobre ellas, entonces comprende lo profundo que es el abismo a este respecto, lo olvidada que han dejado a las mujeres a través de los tiempos y los espacios.

"En realidad, si la mujer no hubiera existido más que en las obras escritas por los hombres, se la imaginaría uno como una persona importantísima; polifacética: heroica y mezquina, espléndida y sórdida, infinitamente hermosa y horrible a más no poder, tan grande como el hombre, más según algunos. Pero ésta es la mujer de la literatura. En la realidad, como señala el profesor Trevelyan, la encerraban bajo llave, le pegaban y la zarandeaban por la habitación. De todo esto emerge un ser muy extraño, mixto. En el terreno de la imaginación, tiene la mayor importancia; en la práctica, es totalmente insignificante. Reina en la poesía de punta a punta de libro; en la Historia casi no aparece. En la literatura domina la vida de reyes y conquistadores; de hecho, era la esclava de cualquier joven cuyos padres le ponían a la fuerza un anillo en el dedo. Algunas de las palabras más inspiradas, de los pensamientos más profundos salen en la literatura de sus labios; en la vida real, sabía apenas leer, apenas escribir y era propiedad de su marido."

En Una habitación propia, la autora expone sus ideas acerca de los valores y de los puntos de vista masculinos y femeninos en la novela, planteándose un esbozo ideal de un plano del alma en el que hay dos poderes: el masculino y el femenino. El estado ideal para escribir, dice, sería el de la fusión de ambos, donde los dos poderes puedan vivir juntos en armonía.

Es un libro cortito que abarca mucho. Vale la pena leerlo y releerlo como lectores, como feministas, como curiosos, como lo que se les ocurra, pero leerlo al fin porque les abrirá aún más la mente.

Jane Eyre

Título: Jane Eyre

Autora: Charlotte Brontë

Editorial: Ediciones B

Año y lugar de edición: 2016, Barcelona

N° de páginas: 445

Sinopsis: 

Dueña de un singular temperamento desde su complicada infancia de huérfana, primero a cargo de una tía poco cariñosa y después en el Colegio Lowood, Jane Eyre logra el puesto de institutriz en Thornfield Hall para educar a la hija de su atrabiliario y peculiar dueño, el señor Rochester. Poco a poco, el amor irá tejiendo su red entre ellos, pero la casa y la vida de Rochester guardan un estremecedor y terrible misterio.

Un café y te cuento:

Este año me propuse leer a las hermanas Brontë, a quienes quería leer hace tiempo. Así que comencé leyendo Jane Eyre, aprovechando que Papá Noel acertó obsequiándomelo. 

Desde la primera página, desde el primer párrafo, Charlotte Brontë nos atrapa con sus palabras. Esta novela se desarrolla a modo de biografía de Jane Eyre, la protagonista, narrando cómo fue su vida de niña hasta llegar a la juventud. 

La escritura de Charlotte Brontë, como dije, es exquisita y atrapante. Su prosa es tan maravillosa que pasas las páginas sin darte cuenta el transcurso del tiempo. A las personas que sienten la necesidad de subrayar o marcar las citas o fragmentos más destacables de un libro, les aviso que las páginas de esta novela están empapadas de frases que merecen ser resaltadas (si subrayan, por favor que sea con lápiz, y sino pueden añadir un post it). 

Además, este clásico de la literatura, esta novela romántica nos ofrece amor e intriga, pero también, es una gran obra precursora del feminismo y la psicología moderna. Citando a Lecturalia, agrego también que Jane Eyre fue controvertida y revolucionaria en el momento de su publicación y al mismo tiempo es una crítica punzante a una sociedad rancia y un himno aguerrido a la valentía y el romance. 

Ya desde las primeras páginas la novela es intensa y cruda. La etapa infantil de Jane está marcada por dos momentos: su convivencia con una tía política que la desprecia y maltrata, y su vida en Lowood, un colegio benéfico de condiciones deplorables. De esta etapa destaco lo magnífico y acertado que la autora logra plasmar al expresar lo relevantes que son las palabras para los oídos ingenuos de la infancia. Las opiniones y comentarios que personas adultas dicen sobre un niño o niña son las palabras que construyen la imagen que estos infantes construyen de sí mismos, y por lo tanto, esa imagen dependerá de la amabilidad o mezquindad de dichos comentarios. En este sentido, destaco también la importancia de las palabras del adulto que pertenece a la familia, pero también de los docentes. Este aspecto es reflejado en la novela, cuando Jane Eyre está en Lowood. Allí se denotan roles docentes muy distintos y queda demostrado cómo influyen en la niñez. 

Durante los capítulos que Jane Eyre es una niña, me impresiona como la desolación, el desprecio y el no sentir cariño en la niñez forjan su carácter o personalidad. Otras personas más amables y llenas de amor llegan a su vida para hacerla un poco más dichosa, entre ellas Helen Burns y la Señorita Temple. 

Por cierto, me ha gustado muchísimo la amistad que Jane genera con Helen Burns, una niña unos años mayor que ella y muy angelical. 

Una de mis citas favoritas de Jane Eyre

La resiliencia, la fuerza con la que supera la adversidad hacen que admire a Jane desde pequeña. Ella, en varias ocasiones, deberá tomar decisiones en las que su racionalidad estará por encima de sus sentimientos. 

En su juventud, nuestra protagonista consigue un empleo como institutriz en una mansión de Thornfield. Allí conocerá a Mr. Rochester y comenzará la historia de amor, pero también aparecerá el misterio, la oscuridad y los obstáculos ante el amor creciente en el corazón de Edward Rochester y Jane Eyre.

Entonces, cuidándome de no hacerles spoiler, quiero mencionar que me ha impresionado la construcción de todos los personajes que aparecen en esta novela, pero principalmente me ha fascinado cómo son Jane y Edward. Ellos no son hermosos, no son guapos como típicamente suelen ser los protagonistas de las novelas románticas. Destacan por muchas otras cualidades, referidas a su personalidad, pero no por poseer rasgos físicos dotados de belleza. Si bien no se dice explícitamente que sean feos, sí se menciona en varias ocasiones que no son guapos. 

A su vez, la historia de amor tampoco cumple con los tópicos que a menudo aparecen en los libros románticos, estos personajes no se enamoran a primera vista ni quedan encantados ni embobecidos mutuamente por la atracción física, ni llegan a la cursilería. Nada de eso. La historia de amor que se narra está tan bien construida que parece real. Ellos se van conociendo, observando la forma de ser de cada uno, el carácter, las virtudes y defectos… y así es como comienza a crecer el amor en sus corazones. No obstante, como ya mencioné, el terrible misterio de Thornfield Hall es un obstáculo para los enamorados (y es también lo que mantiene más en vilo a mi yo lector).

Amo esta portada

¿Qué ocurrirá entonces entre ella y Mr. Rochester? ¿Será que esta novela romántica tiene un final feliz o trágico? Para averiguarlo los invito a que lean esta gran obra, que se sumerjan en sus páginas acompañados de un buen café para este verano atípico en el que los días lluviosos nos ofrecen un ambiente ideal para disfrutar como lectores que somos.

Un libro al que te acercas y te enciendes...

Título: Arde la vida

Autora: Magalí Tajes

Editorial: Penguin Random House

Sello: Sudamericana

Año y lugar de edición: 2018, Montevideo

N° de páginas: 217

Gracias a Me gusta leer Uruguay por el ejemplar ❤

Sinopsis:

Arde la vida no es un libro, es un incendio. Es un despertar, una búsqueda, una herida abierta en la identidad. Es un golpe en el estómago y el suspiro que sigue a una carcajada infinita. Es un secreto a voces contado al oído de un extraño. ¿Qué disfraz te protege de los otros? ¿Qué soledades te rompieron? ¿Quién va a estar para vos cuando se haga de noche? Arde la vida no es un libro, es un abrazo a tiempo. Es la inocencia perdida, un espejo delator, un refugio en medio de una tempestad. Y abriga. Pero también quema.

A cuatro años de su publicación, esta edición actualizada, con nuevos relatos e ilustraciones, te invita a explorar tus emociones más profundas, a perder el miedo, a detener el tiempo y jugar a ser otro, más libre, más suelto, más curioso, menos adulto. Arde la vida es una obra transformadora que conquistó el corazón de más de cien mil lectores alrededor del mundo y seguirá haciéndolo.

Un café y te cuento:

Arde la vida es un libro que sorprende por muchas razones, al menos desde mi perspectiva. Si bien no suelo leer este tipo de libros, solicité la Edición Anticipada a Me gusta leer Uruguay para conocer más sobre Magalí Tajes y su escritura, que a tantas personas tiene encantadas alrededor del mundo.

En primer lugar me sorprendió porque comienza con uno de mis relatos favoritos de Eduardo Galeano, titulado El mundo. En dicho relato el autor menciona que somos un mar de fueguitos, diversos, únicos. La autora de este libro se inspiró en este brillante relato para darle título a su obra y se nota su influencia a través de cada página.

Tajes narra episodios significativos de su vida de una forma elocuente y divertida. Hace de la vida una tragicomedia, levantándose con fuerza de cada caída o tropiezo, cada vez más empoderada.

Otro aspecto que me sorprendió en esta lectura fue que mencionara a varios autores y autoras que admiro, entre los que destaco a Bukowski, J. P Sartre, Elvira Sastre, y por supuesto, Eduardo Galeano (mi favorito).

Sin embargo, algo que no me fascinó de este libro es el lenguaje coloquial y, por momentos, vulgar que emplea la autora. Quizá es su manera de expresarse de forma cómoda y más cercana para los lectores, pero a mí ese aspecto me desagrada. Hay muchas maneras de poner en palabras una historia, la prosa no es la mejor.

En definitiva, es un libro entretenido, para pasar el tiempo, que ofrece una perspectiva tragicómica de la vida e invita a disfrutarla con entusiasmo pese a todo, porque en algún momento se bajarán los telones sin aplausos y no habrá oportunidad para otro acto.

Si has leído el libro o a la autora, te invito a que me cuentes en los comentarios qué te ha parecido. Gracias por leerme.

Poesía completa de Idea Vilariño

Título: Poesía completa

Autora: Idea Vilariño

Editorial: Cal y canto

N° de páginas: 332

POEMARIO: "Este volumen reúne por primera vez la totalidad de la poesía de Idea Vilariño con un criterio de Poesía completa. Amplía sustancialmente la edición que fuera su más cercano precedente, "Poesía 1945-1990"  (Cal y Canto, 1994), sumando a aquellos cuarenta poemas no recogidos nunca antes en libro. Los márgenes temporales se prolongan en consecuencia por varios años, desde los que escribió antes de cumplir veinte años hasta su última creación, ya en el nuevo milenio. Para el ordenamiento de su poesía se ha seguida la peculiar manera de edición que la poetisa construyó a lo largo de su vida. Comparecen así, en orden de publicación, los ocho libros que ha editado, precedidos por un apartado dedicado a los primeros poema que escribió y quedaron inéditos o dispersos en revistas y publicaciones periódicas. Los nuevos poemas se han integrado, según afinidad antes que su fecha, a alguno de los libros."

Un café y te cuento:

A pesar de que no leo mucha poesía, hace tiempo tenía ganas de leer los versos de Idea Vilariño, así que cuando tuve la oportunidad de adquirir este libro gracias a El cuervo libros, no dudé en comprarlo y comenzar a leerlo de inmediato. Sin embargo, no lo leí completo deprisa. Lo hice en cada pausa que encontraba en mi rutina, digiriendo poco a poco esta gran obra poética con sabor agridulce, deteniéndome en cada poema para asimilarlo, sentirlo, disfrutarlo. 

Nadie enseña a leer poesía, son otros ritmos y otros tiempos los que requieren para su lectura, sea silenciosa o en voz alta. Por eso aplaudo y felicito la iniciativa #NoviembrePoético que invita a leer poesía y compartirla en las redes sociales, una hermosa idea de Laura del blog Palabras ajenas y de Tamara de Potterbookscoffee.

Volviendo a la Poesía Completa de Idea Vilariño... la poetisa hace de la repetición de palabras una estrategia para dar intensidad a la esencia de sus poemas. Con sencillez y profundidad escribió versos que hablan de la soledad, la muerte, el desamor, el abandono pero también del amor y el deseo de ser amado. Su perpetua melancolía y desolación tiznan la mayoría de los poemas, por eso la intensidad con la que va calando en el lector. 

A su vez, en varios poemas, se percibía una Idea Vilariño a punto de terminar con su vida, diciendo adiós en “constante despedida”, pero quizá fue la poesía la que la salvaba porque con ella pudo decir lo que guardaba en su ser más íntimo: las ganas de decir adiós, incluso con rabia contenida...

Demuestra lo destructivo que fue su amor y lo dañino que fue su deseo por mantenerse unida a su amante. No obstante, desde mi perspectiva, considero que también refleja esa contradicción entre apegarse a un amor no correspondido y amarse o tratar de amarse a una misma, defendiéndose del daño.

Por otra parte, de los poemarios que constituyen esta recopilación, los que más me gustaron fueron “Poemas de amor” y “Pobre mundo”. El primero conforma la poesía amorosa de la autora repleta de sinceridad con la que expresa su papel de amante, su soledad, su desamor y su angustia. Sus versos a veces desgarradores, otras más livianos e irónicos, logran conmover al lector o lectora. Además, cabe destacar que estos poemas, fueron dedicados a Juan Carlos Onetti. 

Por otro lado, “Pobre mundo” se divide en dos partes, la primera se refiere mayormente a la naturaleza, evocando una playa o el mar y haciendo una especie de denuncia ecológica. La segunda parte, es de tintes políticas y comienza con el poema "En la noche de luna", en donde la poetisa enfrenta la paz de la naturaleza con la barbarie humana. Después le siguen otros poemas políticos, sobre guerrilleros muertos y torturas.

En general, me gustó muchísimo la poesía de esta autora. Hubo poemas que disfruté más y otros que no me resultaron muy buenos. La poesía completa de Idea me dejó suspirando, vibrando, pensando... logró acercarme más a este género que leo poco y me despertó el deseo de seguir leyendo a poetisas de nuestro país y del mundo.

“Ni con delicadeza/ ni con cuidado./ Acaso/ tiene delicadeza/ vivir/ romperse el alma.”

Idea Vilariño, líricamente, maravillosamente expresó en su Poesía Completa, lo dura y dolorosa que fue su vida. 

La mujer rota

Título: La mujer rota

Autora: Simone De Beauvoir

Editorial: Debolsillo PRH

Año y lugar de edición: 2018, Buenos Aires

N° de páginas: 205

Reseña:

La escritora mencionaba que "La mujer rota es la víctima estupefacta de la vida que ella misma eligió: una dependencia conyugal que la deja despojada de todo y de su ser mismo cuando el amor le es rehusado. Sería en vano buscar moralejas en estos relatos; proponer lecciones, no; mi intención ha sido totalmente diferente. No se vive más que una sola vida, pero, por la simpatía, a veces es posible salirse de la propia piel. Me siento solidaria de las mujeres que han asumido su vida y que luchan por lograr sus objetivos; pero eso no me impide, al contrario, interesarme por aquellas que, de un modo u otro, han fracasado y, en general, por esa parte de fracaso que hay en toda existencia."

Un café y te cuento:

Este libro reúne tres relatos: 'La edad de la discreción', 'Monólogo' y 'La mujer rota.' Tres historias independientes entre sí pero con un hilo conductor común: tres historias de mujeres que se enfrentan a la separación conyugal o al distanciamiento de su pareja, a partir de lo que asumen una actitud abnegada. Cada protagonista (mujer) se siente en una situación sin salida al enfrentar el fracaso de su vida amorosa, lo que traducen como un fracaso en su vida en general. Comienzan a cuestionarse las decisiones tomadas, las actitudes y aptitudes, los errores cometidos, sintiéndose culpables por momentos y/o víctimas desoladas. Envueltas en reproches por lo que hicieron y dijeron (también lo que no), sumidas en la angustia, la incertidumbre y la abrumadora sensación de la rapidez con que pasó la vida, sin vivirla plenamente.

Estos relatos tienen un final abierto, no se percibe un desenlace claro ni -mucho menos- esperanzador para las protagonistas. Sin embargo, nos invitan a reflexionar sobre lo difícil que es percibir y aceptar los finales -principalmente, los amorosos-, aceptar que a menudo no saldrá todo como esperábamos, en especial aquello que concierne también a otras personas (parejas, hijos/as, amistades). 

Además, Simone de Beauvoir ya en el siglo XX supo percibir y describir de una manera impactante la situación de la mujer en la sociedad, atada al matrimonio y la vida familiar como principal propósito de su vida. Si bien la vida de las mujeres ha cambiado, siguen existiendo concepciones machistas de la mujer como propiedad del hombre, otorgando valor a la vida femenina solo en su rol como madre y esposa. Muchas mujeres son educadas con esta única meta -tan romantizada- y por ello, les cuesta tanto afrontar que el amor ha acabado o que sus relaciones de parejas han llegado a su fin. 

Este mundo patriarcal nos enseñaba y nos sigue enseñando a las mujeres que debemos amar hasta las últimas consecuencias, incluso hasta el sufrimiento y nos culpa de las acciones de los hombres. 

En este sentido, la historia de La mujer rota, identifica el sentimiento de la mayoría de las mujeres ante una infidelidad de su pareja: qué he hecho mal o qué no hice para que esto ocurriera, siempre en contra de nuestra autoestima, generándonos inseguridades y culpas absurdas. Incluso, tantas de estas mujeres víctimas de los engaños de su pareja deciden continuar en una relación que no las hace felices, mantenerse unidas a quienes no las aman, seguir en una relación tóxica, por lo duro que es para ellas afrontar "el fracaso" de su relación... 

Lectoras -y lectores- no vean la separación como un fracaso, sino como una decisión que los impulsa al éxito, aunque les cueste, les aconsejo que es mejor distanciarse de las personas que nos amargan la existencia y olvidar los ideales de pareja que construimos sobre pilares que ya se han derrumbado.

Imagen sin autor encontrada en Pinterest

Poco me queda por decir de este libro, más que ha sido una lectura rápida y sorprendente. Los tres relatos ofrecen diferentes situaciones, narrados de modos distintos. El primero me supo enganchar, 'La edad de la discreción', sin duda contempla y refleja los sentimientos y pesares de una mujer adulta que siente el paso de los años al principio con un optimismo ciego y luego, finalmente, como algo inevitable. Está narrado a modo de cuento, con algunos diálogos, reflejando lo que piensa y siente la protagonista.

El segundo relato conforma un monólogo, de ahí su título, es el que menos me atrapó de este libro, un poco porque al estar escrito en forma de discurso individual omite la puntuación y se enlentece el ritmo de lectura, y otro poco porque la situación de nuestra protagonista no me quedó muy clara, era una mezcla de palabras de desesperación, rabia y soledad. Sin embargo, no quiere decir que no me haya gustado, sino que disfruté más con los otros dos.

El último relato es el que le da nombre a este libro, 'La mujer rota' es el mejor, sin duda, porque refleja con una narrativa simple y de una manera impactante, la situación de una mujer que ha vivido para su marido y sus hijas, pero luego se siente desechada, abandonada y culpable de todo lo que sucede (aunque sea ajeno a sus decisiones). Lo demás que concierne a este relato ya se los conté y no diré mucho más porque sino les arruino la lectura. ¡Siento que conté demasiado, lo siento!

En pocas palabras, este libro es una invitación a reflexionar sobre la identidad de la mujer, a la pérdida de ella misma cuando vive para otros, a la sombra de su pareja y su familia. Es una invitación a reencontrarnos cuando nos sentimos rotas, despojadas de nuestro propio cuerpo y nuestra propia esencia. Un recordatorio de que debemos amarnos a nosotras mismas antes que a nadie más y que somos y debemos ser siempre nuestra máxima prioridad. 

Por otra parte, gracias a esta obra comienzo a conocer la pluma de una de las escritoras y feministas más importante del siglo pasado y sin duda quiero seguir leyendo más de ella.

¡Les recomiendo leer este libro a mujeres y hombres!

Mujeres que corren con los lobos

Autora: Clarissa Pinkola Estés

Título original: Women Who Run With The Wolves

Título: Mujeres que corren con los lobos

Editorial: Ediciones B, de Bolsillo.

Año y lugar de edición: 2009, Barcelona

N° de páginas: 726

“La loba, la vieja, la Que Sabe, está dentro de nosotras. Florece en la más profunda psique del alma de las mujeres, la antigua y vital Mujer Salvaje. Ella describe su hogar como ese lugar en el tiempo donde el espíritu de las mujeres y el espíritu de los lobos hacen contacto. Es el punto donde el Yo y el Tú se besan, el lugar donde las mujeres corren con los lobos (…)”.

¿Por qué lo recomiendo?  | Mi opinión:

Este libro narra algunos relatos y los analiza desde la psicología junguiana.

Su autora nos explica la importancia de la mujer salvaje, de la fuerza interior de las mujeres, del poder de la intuición y de lo femenino.

"La falta de intuición y de sensibilidad ante los ciclos femeninos o el hecho de no seguir consejos de la propia sabiduría da lugar a unas decisiones desacertadas e incluso desastrosas. (...) La intuición no está hecha para que se le consulte una vez y que después se la olvide. No es algo que se pueda cosechar. Se la tiene que consultar en todas las etapas del camino, tanto si las actividades de la mujer están en conflicto con su demonio interior o están completando una tarea en el mundo exterior. No importa que las preocupaciones y aspiraciones de una mujer sean de carácter personal o global. Por encima de todo, todas las acciones tienen que empezar fortaleciendo el espíritu."

Confieso que por momentos se me hizo cuesta arriba por el vocabulario y la simbología, pero en el resto de las páginas fluye. 

Clarissa Pinkola Estés nos explica el significado de cada uno de los elementos de cada relato y su relación con el interior de las mujeres, de su lado más auténtico y salvaje.

Para esta ocasión me pareció que la mejor manera de recomendar y/o reseñar este libro es simplemente compartirles algunas de mis citas preferidas. No encuentro palabras mejores que las extraídas de las propias páginas para que entiendan por qué me ha gustado tanto "Mujeres que corren con los lobos". 

“Tres cosas distinguen el vivir del alma del vivir del ego y son: la capacidad de percibir y aprender nuevas maneras de hacer las cosas, la tenacidad de recorrer un camino accidentado y la paciencia necesaria para aprender a amar profundamente y durante mucho tiempo. Pero el ego tiene tendencia e inclinación a evitar los aprendizajes. La paciencia no es lo suyo. Las relaciones duraderas no son el punto fuerte del Cuervo. Por consiguiente, no amamos a otra persona desde el ego perennemente cambiante sino desde el alma salvaje.”

“Ser nosotros mismos hace que acabemos exilados por muchos otros. Sin embargo, cumplir con lo que otros quieren nos causa exiliarnos de nosotros mismos”. 

“La mejor tierra para sembrar y hacer crecer algo nuevo otra vez está en el fondo. En ese sentido, tocar fondo, aunque extremadamente doloroso, es también el terreno de siembra”. 

“Ser fuerte no significa ejercitar los músculos o la flexión. Significa encontrarse con lo luminoso de uno sin huir, viviendo activamente con la naturaleza salvaje de una manera propia. Significa ser capaz de aprender, ser capaz de sostener lo que sabemos. Significa sostenerse y vivir”.

"El amor en su forma más plena es una serie de muertes y renacimientos. Soltamos una fase, un aspecto del amor, y entramos en otra fase. La pasión muere y es traída de regreso. El dolor es ahuyentado y resurge en otro momento. Amar significa abrazar y al mismo tiempo soportar muchos, muchos finales y muchos, muchos comienzos —todo en la misma relación."

"Quienes no encuentran deleite en aprender, quienes no pueden sentirse atraídos por nuevas ideas o experiencias, no podrán desarrollarse más allá del punto en el camino donde descansan ahora. Si hay una sola fuerza que alimente la raíz del dolor, es el rehusarse a aprender más allá del momento presente."

"En nuestra vida, aún cuando un episodio resulte en una caída fuerte o una quemadura seria, siempre hay otro episodio esperándonos, y luego otro. Siempre hay más oportunidades de hacerlo bien, de labrar nuestra vida del modo en que merecemos tenerla. No pierdas tu tiempo odiando un fracaso. El fracaso es mejor maestro que el éxito. Escucha, aprende, sigue adelante."

Chimamanda Ngozi Adichie

¡Hola lector o lectora! 

La entrada de hoy es la última en el marco de la iniciativa Mujeres|Marzo2018.

Te quiero compartir Un café y te cuento sobre una mujer increíble y dos de sus libros que, a mi criterio, deberían leerlo al menos una vez en la vida, tanto mujeres como hombres. 

Tal como lo indica el título de esta entrada, escribiré entonces sobre Chimamanda Ngozi Adichie, ¿la conoces?

Ella es una mujer digna de admirar. Nació en Nigeria y se ha convertido en una escritora, dramaturga y feminista. Actualmente es reconocida no solo por sus novelas, sino también por sus conferencias sobre el feminismo.

No obstante, mucha gente tiene una idea equivocada sobre el concepto 'feminismo' o 'feminista,' pero vamos a aclarar esto antes de continuar: 

Es feminista, no feminazi.

Sé que hay muchas personas, entre ellas mujeres, que han "saboteado" la causa que defiende el feminismo propiamente dicho. Por ello, mucha gente considera que ser feminista es lo mismo que ser machista pero a la inversa. SE EQUIVOCAN. 

El feminismo surge a partir de diversos movimientos políticos, culturales, económicos y sociales, que tuvieron y tienen como objetivo la emancipación de las mujeres y la igualdad de derechos entre hombres y mujeres. Es decir, el feminismo promueve la equidad de género. No va en contra del género masculino ni pretende ser superior a él.

Dicho esto, comencemos a hablar de estos dos libros que les mencionaba de Chimamanda Ngozi Adichie:

1. Todos deberíamos ser feministas. 

Este libro recopila la conferencia que ha dado su autora, en una charla TEDx, donde de forma sencilla y atrapante, logra que abramos los ojos ante los micro-machismos que están presentes en nuestra cotidianidad, tanto la de hombres como la de mujeres. Esos micro-machismos que muchas veces pasan inadvertidos, son los que construyen el gran sistema patriarcal en el que viven todas, o casi todas, las sociedades. 

Es un libro cortito (64 páginas) que pueden encontrar en la Biblioteca feminista o pueden ver la charla directamente (disponible en Youtube) 

2. Querida Ijeawele: Cómo educar en el feminismo.

Este libro surge luego de que una amiga de Chimamanda, le pide que la aconseje sobre cómo educar a su hija en pos de la equidad de género. De este modo, la escritora se plantea qué responderle a su amiga, puesto que no existen recetas para ello. Sin embargo, resuelve escribirle una carta con sus quince consejos. 

En menos de 40 páginas, reivindica la educación de los hijos e hijas en la igualdad, el respeto, el amor por los orígenes y la cultura; rechazando y deconstruyendo estereotipos y roles de género.


Agradezco a Santiago, del blog Lector de mil historias, por enviarme ambos e-books; y les dejo un plus...

3. El peligro de la historia única. 

Si bien no he accedido al libro aún, he visto la conferencia de Chimamanda Ngozi Adichie y me parece esencial que la escuchen y reflexionen sobre las palabras de esta admirable nigeriana. 

Nos plantea, tal como dice el título, el peligro de la historia única, el riesgo de conocer una sola versión y ver el mundo desde una sola perspectiva. 




No quiero agregar mucho más porque es muy breve y preferiría que lo escuchen directamente. Aquí se los dejo: 

Diez Poetas y Poetisas Entre Mis Libros

¡Hola lector o lectora, bienvenido/a a mi blog!

Al fin me hice un espacio para poder publicar en el blog, que hace días vengo con escaso tiempo libre y no me daba para escribir nada. ¡Pido disculpas por mi humilde ausencia! y aquí estoy de nuevo. 

Hoy vengo con una entrada especial, conmemorando el Día Internacional de la Poesía, por lo que decidí compartirles una selección de poetas y poetisas que he leído o quiero leer. Principalmente, haré énfasis en poetisas para seguir con la iniciativa #Mujeres2018 que la había dejado en pausa. 

Así que preparemos Un café y te cuento sobre...

Diez poetas y poetisas entre mis libros:

 1. Juana de Ibarbourou

(1892-1979) Fue una escritora uruguaya, de la que pueden leer su biografía en Un café y te cuento y otros poemas.

Los temas más recurrentes de su obra son la Naturaleza, el amor, el erotismo y la muerte.

Sus libros de poemas más destacados son 'Las lenguas del Diamante' y 'Raíz Salvaje'

Actualmente, en físico solo tengo 'El cántaro fresco' y 'Chico Carlo'. 

2. Delmira Agustini

Fue otra poetisa uruguaya (1886-1914) que trascendió con su obra, generando un impacto en su época por el lenguaje erótico y cargado de sus versos. Además, su lírica se caracteriza por ser evasionista y onírica, mezclada con sensualidad y pesimismo en la mayoría de los poemas. 

Su vida acabó trágicamente al ser asesinada por su ex esposo. 



3. Idea Vilariño 

(1920- 2009) Poetisa uruguaya, fue también crítica literaria, traductora, compositora y educadora. 

Sus poemas cargados de amargura, independencia y pasión, se agruparon en títulos como 'La suplicante', 'Poemas de amor', 'Nocturnos' y 'Poesía'

La muerte y el erotismo forman parte también de su lírica intensa. 

4. Ida Vitale

Poetisa, traductora, ensayista, profesora y crítica literaria uruguaya (nacida en 1923). 

Su obra está muy marcada por el exilio a México, tras la dictadura uruguaya que comenzó en 1973, la condición de mujer y la búsqueda constante de la perfección en el lenguaje. 

5. Mario Benedetti

(1920- 2009) Este escritor es uno de los que más admiro a nivel nacional. Ha escrito poemas, cuentos, novelas y teatro. 

Su poesía está llena de cotidianidad, crítica social y política, amor y tristeza.

En mi biblioteca cuento con 'Inventario', un ejemplar que recopila los poemas de Benedetti desde el año 1950 al 1978, y 'La vida, ese paréntesis'.