El molino a orillas del Floss | Recomendación literaria

Título: El molino a orillas del Floss

Título original: The Mill on the Floss

Autora: Mary Ann Evans (George Eliot)

Año de primera edición: 1860

Año y lugar de la edición leída: 1943, Buenos Aires.

Editorial: Jackson 

N° de páginas: 482

Sinopsis:

 El molino del Floss gira en torno al desigual destino de Tom y Maggie Tulliver, los hijos del molinero. A pesar de la inteligencia natural de Maggie, es Tom, por ser varón, quien recibe la educación y en quien el padre de ambos confía para hacer frente al futuro del molino. Cuando los niños se acercan a la juventud la desgracia económica cae sobre los Tulliver, y los hermanos se ven obligados a enfrentarse a las dificultades.

Un café y te cuento:

Amo cuando un libro te lleva a otro, sobre todo cuando en las páginas de uno se menciona a otro libro. Así me dieron ganas de leer a George Eliot, que tanto me sonaba su nombre entre los clásicos de la literatura, y resulta que detrás de ese pseudónimo masculino estaba Mary Ann Evans. Escritora más que mencionada por Virginia Woolf en sus ensayos.

Al fin, un libro de esta escritora inglesa llegó a mí y al leerlo me di cuenta que me estaba perdiendo un gran estilo. Su prosa tan simple y a la vez atrapante, hizo que me resultara sencillo leer este libro de casi 500 páginas.

El molino a orillas del Floss, es una novela contextualizada en un ambiente provinciano, el pueblo de St Oggs, donde se encuentra el molino de los Tulliver a la ribera del Floss. Sencilla de leer, ofrece un panorama sobre la clase media victoriana y las desigualdades de género de ese tiempo. Mary Ann Evans, refleja en este libro sus ideas feministas pero también conservadoras.

En esta obra observamos a través de los hermanos Tom y Maggie Tulliver, las diferencias que existían por ser hombre o mujer. Desde la educación que recibían hasta la carga moral y social que condicionaba sus vidas.

Maggie, mi personaje favorito, destaca por sus rasgos físicos (morena, de ojos oscuros, a diferencia de la mayoría de las chicas) y por su carácter. Es impulsiva, sensible, inteligente... En cambio, Tom es fuerte, racional, sensato, con un alto sentido de la justicia. Típicos estereotipos de género que resaltan en este libro. 

A pesar de que Maggie poseía virtudes que le permitirían ser independiente, como así lo intentó, el que tiene el "timón" luego de la muerte de su padre (el señor Tulliver), es Tom. Las decisiones en la época victoriana eran tomadas por los hombres, aunque opinen -o no- las mujeres.

La vida de Maggie es una constante lucha entre alcanzar la felicidad y mantener los lazos con su familia, principalmente con su hermano. Es así que durante todo el libro estamos permanentemente esperando ese paso que le permitirá a la protagonista alcanzar la dicha y la plenitud pero que se ve estropeado, una y otra vez, por la carga moral y familiar que lleva sobre sí misma. Ella, pasa por situaciones muy adversas. Además, se ve entre medio de dos hombres que la aman  y del juicio que tenga de ella su hermano. 

Ilustración de Maggie y Tom Tulliver

Por otra parte, sobre el resto de los personajes puedo decir que están bien construidos en consonancia con el contexto de la obra. Las costumbres y prejuicios bien representados. Quizá algunas descripciones de personajes secundarios quedaron muy livianas, pero quiero destacar un personaje femenino que provocó en mí reacciones diversas. Se trata de Juana, una de las tías de los hermanos. En un principio me resultó insoportable e histérica, pero pese a sus valores anticuados y su forma quisquillosa de ser tan conservadora, rescato su fuerza para hacerse escuchar. Ella se posiciona con su carácter en un lugar de respeto para su marido y los hombres de la familia, haciendo oír su opinión. Aspecto no menor teniendo en cuenta que la mujer era relegada a ser sumisa sin voz ni voto.  

Mary Ann Evans (George Eliot)

En síntesis, la narrativa de la autora me pareció increíble. Su sencillez para plantearnos cuestiones morales y dejar aspectos referidos a un sistema patriarcal, ya desde su época, la colocaron como una de las escritoras más relevantes. Leí esta novela sin ningún obstáculo a pesar de que era la primera vez que me enfrentaba a su prosa. 

También leí por ahí que The Mill on the Floss tiene tintes biográficos que identifican a Maggie con la escritora, principalmente en la relación con su hermano. 

Finalmente, el desenlace de esta obra me resultó dramático, impactante y a la vez conmovedor. 

Sin dudas, me gustaría leer más de la obra de Mary Ann Evans. Ha sido un lindo descubrimiento. ¿Tú has leído a la autora? ¿Te interesa leer este libro? 

Gracias por leerme, te leo en los comentarios. ❤

El color púrpura | Recomendación literaria

 

Título: El color púrpura

Título original: The color purple

Autora: Alice Walker

Editorial: Debolsillo PRH

Año y lugar de edición: 2018, Barcelona

N° de páginas: 218

Sinopsis:

[Extraída del libro] Esta es la historia de dos hermanas norteamericanas de raza negra. Nettie ejerce como misionera en África y Celie vive en el Sur de Estados Unidos, casad con un hombre al que odia y abrumada por la vergüenza de haber sido violada por quien cree que es su padre. A lo largo de treinta años ambas mantienen el recuerdo y la esperanza de reencontrarse y vuelcan sus sentimientos en unas cartas conmovedoras. Pero la dramática existencia de Celie cambiará cuando entre en su vida la amante de su marido, una extraordinaria mujer llama Shug Avery.

Alice Walker traza en esta ya clásica historia, narrada en formato epistolar, un crudo y sin embargo bello relato del abuso hacia las mujeres y la comunidad afroamericana en los Estados Unidos de la primera mitad del siglo XX. El relato de ambas hermanas, merecedor del Premio Pulitzer y del National Book Award en 1983, se convierte en símbolo de una lucha que aún a día de hoy no hemos acabado de librar.

Un café y te cuento:

Esta novela me mantuvo en vilo desde el comienzo. Duró un día en mis manos. Pero fue como si la hubiera leído durante un mes. Quedó tan profundamente arraigada a mí que me cuesta desprenderme de ella y comenzar a leer otra. ¿Ya puedo decir que es mi libro favorito del 2020?

La novela está escrita en forma epistolar. Este rasgo hace que el lector o lectora esté más inmerso en los pensamientos y sentimientos de la protagonista. Para mí, ésta característica hizo que no me mantuviera ajena, teniendo los sentimientos a flor de piel (sí, lloré con este libro).

Alice Walker, ganadora del premio Pulitzer
en 1983 por su libro "El color púrpura"

La protagonista, Celie, escribe cartas dirigidas primero a Dios y luego a su hermana Nettie. A través de dichas cartas vamos conociendo la dramática vida de Celie, una mujer afroamericana, que ha sufrido desde su adolescencia todo de tipo de violencia: violaciones, maltrato, violencia física y psicológica, violencia de género, racismo.

Si bien las cartas no están fechadas, a través de las palabras vamos construyendo el espacio-tiempo en el que se desarrollan los acontecimientos. Lo que cuesta comprender, para algunos, son los saltos temporales y es que de pronto pasaron doce o treinta años. Vamos a aclararlo: la novela comienza con Celie siendo una adolescente, no aclara cuántos años tiene específicamente y acaba cuando ella ya es una anciana. Puede que haya ocurrido durante los comienzos del siglo XX, porque la esclavitud ya había sido abolida (aunque no el racismo), además los hechos que va contando Nettie sobre África a través de sus cartas y la referencia de que el barco se hundió por un ataque alemán, pueden ser indicios para situar esta trama en las primeras décadas de 1900…
Según lo narrado también podemos deducir que la protagonista se encuentra en una zona rural del sur de Estados Unidos.

Imagen de la adaptación cinematográfica de
El color púrpura (Steven Spielberg)

Por otra parte, la construcción de los personajes es increíble, los personajes femeninos son todos tan originales, con personalidades y carácteres auténticos que resultan admirables todas las mujeres a su modo. Quiero destacar también la evolución de todos los personajes, ya que hombres y mujeres han demostrado cambios coherentes y profundos a lo largo del libro. A pesar de tener pocas páginas, no han resultado ser cambios bruscos o sin sentido. Resulta sobresaliente la capacidad de la autora para poner tanto en un libro tan breve. 

Esta novela es una invitación a reflexionar sobre diversos temas como el patriarcado (en distintas sociedades) y el racismo que siguen vigentes al día de hoy. De este modo, también atraviesa temas como el feminismo, la sororidad y la libertad. 

A su vez, toca un tema que he visto que ha pasado casi desapercibido, obnubilado por el fuerte tema feminista de esta obra, pero creo que merece la pena ser mencionado también. Se trata de otra forma de opresión. La dominación colonial y capitalista que ejerció y ejerce Europa sobre el continente africano. Por consiguiente, con ello se desataron desastres como la abolición de los recursos naturales, la precarización laboral, el saqueo de los recursos y espacios a las tribus africanas, entre otras. Todo esto se puede ver reflejado en las cartas que escribe Nettie durante su misión en África.  Claro que también se observa el patriarcado en las comunidades africanas y es interesante tener dos sociedades a las que comparar en este aspecto. ¿Cómo se trata a la mujer en África? ¿es igual que en Norteamérica? ¿Qué roles se le asignan? ¿Cómo lo viven dichas mujeres? ¿Cómo se instaura el machismo en las diferentes generaciones y en los diferentes lugares?...
No quiero expandirme mucho sobre todo lo que me ha hecho reflexionar este libro porque quisiera que lo lean.

El color púrpura, es una historia cautivante, conmovedora hasta las lágrimas, tan cruda y real que duele. A través de esta narrativa tan excelentemente lograda, Alice Walker te muestra lo que es estar en el lugar de una mujer y sobre todo de una mujer afroamericana. 

A pesar de lo duro que resulta leer estas páginas, el final es tan conmovedor como lleno de esperanza. Definitivamente, un libro que recomiendo totalmente y que pido que por favor lo lean si no lo han hecho aún.

Gracias por leerme ❤
Contame si lo leíste o te dieron ganas de leerlo. ¿Qué otro libro relacionado se te ocurre recomendar? 

Drácula | Recomendación literaria

Título: Drácula

Autor: Bram Stoker

Editorial: Penguin Random House

Año y lugar de edición: 2018, Barcelona. 

N° de páginas: 510

Sinopsis: 

Jonathan Harker viaja a Transilvania para cerrar un negocio inmobiliario con un misterioso conde que acaba de comprar varias propiedades en Londres. Después de un viaje plagado de ominosas señales, Harker es recogido en el paso de Borgo por un siniestro carruaje que lo llevará, acunado por el canto de los lobos, a un castillo en ruinas. Tal es el inquietante principio de una novela magistral que alumbró uno de los mitos más populares y poderosos de todos los tiempos: Drácula.

Curiosidad: Drácula es una novela gótica escrita en 1897 por Bram Stoker, el cual dicen que se inspiró en Vlad el Empalador. 

Vlad III, Vlad Drăculea o Vlad el Empalador fue el príncipe de Valaquia, el sur de Rumania, entre 1456 y 1462. Fue un gran luchador en contra del expansionismo otomano que amenazaba a su país y al resto de Europa, y también era famoso por su manera de castigar a los enemigos y traidores.

Un café y te cuento:

Este clásico que leí hace poco me produjo una experiencia lectora contradictoria en varios aspectos. Por un lado, el rol de los personajes femeninos, por otro, la excesividad de detalles y la fluidez de la narración, entre otros aspectos. Una relación de disfrute y tedio resumiría mi lectura de Drácula. Intentaré explicarme mejor: 

Para ser una novela gótica no le falta nada: castillos misteriosos, cementerios, criptas, hombres lobo (o al menos lobos), vampiros, así como las tormentas y tempestades, la nocturnidad y el “simple detalle truculento, todo ello surgido muchas veces de leyendas populares.”

 

La novela está escrita en forma epistolar: incluye cartas, diarios personales y periódicos, lo que ofrece una perspectiva más íntima al lector de lo que le sucede a los personajes, permitiéndonos penetrar en sus pensamientos y sentimientos, desde los temores, amores y reflexiones… 

En general me ha parecido una novela muy bien escrita y ambientada, con personajes peculiares y bien construidos. Los personajes femeninos representan en este libro la pureza y la dulzura, así como la ingenuidad, quizás el estereotipo de mujer de la época. No obstante, ambas destacaban por varias virtudes que sorprendían a los hombres. Quizá hubo un intento del autor por deconstruir el rol de la mujer que no le salió tan bien porque igualmente era un rol inferiorizado. 

Por otra parte, cada personaje sorprende y posee algo que lo hace único por sus pensamientos, temores y acciones. 

Con respecto a la trama, es amena y atrapante, sobre todo en la segunda mitad del libro. En cambio, para la lucha épica a contrarreloj que se desata, el final me decepcionó un poco. 

Como ya dije, lo disfruté pero también me dejó con un sabor extraño… Si literalmente comiera libros, éste tendría un sabor agridulce.

El triunfo de la noche | Recomendación literaria

Título: El triunfo de la noche y otros cuentos de fantasmas.

Autora: Edith Wharton

Editorial: Banda Oriental

Año y lugar de edición: 2011, Montevideo

N° de páginas: 105

Sinopsis:

El triunfo de la noche narra la historia de un joven que, sorprendido por un temporal en el oeste de Massachusetts, se refugia en la casa de un acaudalado señor, que además resulta ser el tío de su compañero. A medida que ingresamos en la mansión se perciben las primeras sonrisas oníricas de Edith Wharton: Salones desmesurados, extensos jardines, pasillos interminables que desembocan en inmensas habitaciones, reverberando con los ecos distantes de los sirvientes.

Un café y te cuento:

Este libro me lo regaló mi hermano y si bien me sonaba el nombre de la autora nunca había leído nada de ella.

Empecé a leerlo y me asombré de lo perturbador de sus textos. Contiene relatos de terror con descripciones sencillas que, no obstante, logran erizarte la piel. En ellos se refleja el misterio y el ambiente gótico, tan propio de ese período que le tocó vivir a Wharton, de una manera peculiar.

Uno de los aspectos más raros y que más me gustaron de la escritora es su forma de abordar la figura del fantasma o espectro. No tiene un concepto monolítico del mismo. Para la autora el «fantasma» es un fenómeno inexplicable que interrumpe en las vidas cotidianas de los personajes. Así, no siempre son comprendidas sus intenciones, tampoco tiene que ser necesariamente el espíritu de un difunto, una criatura maligna o una entidad en busca de venganza. En relatos como «Los ojos» o «El triunfo de la noche» puede interpretarse como la proyección inconsciente del alma o la oscuridad interior de una persona. A veces, el fantasma lanza una advertencia que no siempre es interpretada de forma correcta por quien recibe el mensaje. De esta forma, sus relatos quizá no agraden a un lector que busca la lógica, las explicaciones, los finales donde todo concuerda.

MUY RECOMENDABLE COMO LECTURA DE OCTUBRE POR SI ESTÁN CON ALGÚN RETO RELACIONADO AL TERROR.

No quiero decir más ya que son relatos y contar demasiado sería spolier. Solo agrego que me dieron muchas ganas de seguir conociendo la obra de Edith Wharton. Algo ya investigué sobre ella y ya que en este mes fue el “Día de las escritoras,” aquí les dejo algo de lo que encontré:

Biografía y curiosidades de la autora:

Edith Wharton nació en Nueva York, Estados Unidos, el 24 de enero de 1862, y falleció en Saint-Brice-sous-Forêt, Francia, el 11 de agosto de 1937. Su nombre de soltera era Edith Newbold Jones, y nació en el seno de una familia adinerada durante la guerra civil americana. Su pertenencia a la clase alta anglosajona determinó el ambiente y la creación de personajes en sus novelas, además de que su estancia en Italia y París la llevó a compartir sociedad con miembros de la más alta aristocracia europea. En 1885 se casó por conveniencia con Edward Wharton, un banquero del que se divorció en 1913. Tras la publicación de varios relatos, su primera novela, El valle de la decisión, apareció en 1902. Se centró en caracterizar en sus obras la sociedad de clase alta con la que convivía, desarrollando potentes personajes femeninos atrapados entre sus propios deseos y las exigencias del mundo externo. Era amiga cercana de Henry James, quien tuvo gran influencia en su estilo literario. Posiblemente su obra más conocida sea La edad de la inocencia (1921), que fue Premio Pulitzer (siendo la primera mujer en recibir este galardón) y que fue adaptada para el cine en 1993 por Martin Scorsese.

Entre los 46 títulos que publicó, sus relatos de fantasmas ocupan un lugar no menor, por la sutileza con que combina ambientes y personajes en torno a la elusiva presencia de una realidad ominosa e inquietante.

Además de su faceta narrativa, Wharton era una reconocida paisajista y diseñadora de interiores; también escribió libros de viajes centrados en Francia y Marruecos, que describen su interés por la participación francesa en la Primera Guerra Mundial.

Recordada como una aristocrática fue, por el contrario, una mujer muy independiente y rompedora: fue la primera mujer en ganar el Pulitzer, se divorció, tuvo parejas de ambos sexos y durante la Primera Guerra Mundial ayudó a la Cruz Roja y recorría el frente en su moto. Esta imagen, poco conocida de Wharton, contrasta con su antifeminismo y su postura conservadora, unas ideas que chocan con lo que revela su obra, mucho más progresista y feminista. Pero esto son sólo anécdotas, lo verdaderamente importante es la gran calidad de su pluma y la agudeza plasmada en sus escritos.

El señor de las moscas | Recomendación literaria

Título: El señor de las moscas

Título original: Lord of the flies

Autor: William Golding

Editorial: Alianza

Año y lugar de edición: 2010, Madrid

N° de páginas: 288

Sinopsis:

El señor de las moscas cuenta la historia de un grupo de niños refugiados que tras sufrir un accidente aéreo, naufragan en una isla. Poco a poco descubren que han sido los únicos supervivientes y que serán ellos mismos los que tendrán que organizarse para conseguir sobrevivir.

La primera vez que se reúnen, comienzan a aflorar roles muy diferenciados: líderes, peques-sumisos, cazadores e incluso intelectuales que prefieren estar alejados del peligro o las actividades físicas.

Todos ellos, pese a que siguen siendo niños o adolescentes, tienen que enfrentarse a la situación actual para intentar hacer una vida allí o utilizar todos los medios posibles para conseguir que les rescaten.

Un café y te cuento:

El señor de las moscas es un libro crudo, brutal, del que tienes que detenerte un momento para respirar y procesar los episodios. Un clásico que me fascinó leer pero que me costó digerir precisamente por la crudeza de su narración.

El naufragio es una premisa sencilla que se reitera en otros libros y películas pero lo que hace especial a este libro es cómo y por qué pasan las cosas. Porque la isla es una metáfora constante, en la historia no pasa nada porque sí. Aunque naufragan ellos caen en una isla con buenas condiciones: hay comida, hay fruta, animales, sombras, ríos y el clima les acompaña. En definitiva, lo más peligroso de la isla será que los propios niños tendrán que convivir sin la supervisión de un adulto. Solos. Sin nadie que les ayude ni les diga lo que está bien o lo que está mal. Solo habrá la inevitable necesidad de supervivencia. Me ha parecido impresionante como William Golding refleja los peores aspectos de la humanidad, utilizando una brillante metáfora en la que los niños representan la esencia del ser humano. Se podría decir que cada personaje representa un aspecto del hombre. Cada uno representa perfiles y formas de afrontar diferentes situaciones. Distintos roles que toman un papel fundamental en el desarrollo de esta historia.

Es así que tenemos a Ralph, el personaje que toma el papel de líder y forma parte del grupo de los chicos mayores. Es un chico inteligente que intenta poner algo de orden y razón entre tanto caos. Si algo le caracteriza es que medita la mayoría de las palabras que dice al grupo. Tiene el poder de la oratoria y lo utiliza para organizar las cosas en la isla. Su mayor preocupación es mantener el fuego para conseguir crear una llamada de auxilio y que con ello les rescaten.

Él es el responsable de crear uno de los símbolos más importantes del libro: la caracola. La caracola es el símbolo de la palabra, de la democracia. Del respeto y del debate. Una forma de mantener la parte de la sociedad moderna y civilizada en ese pequeño trozo de tierra.

Piggy, por otra parte, pese a ser pequeño está acostumbrado a recibir las burlas de otros niños por su peso y su carácter débil. Desde el principio él demuestra tener mucha sabiduría con respecto al resto de niños. Aporta la razón necesaria en los momentos en los que Ralph está más perdido y más consejos necesita. Esto hace que Piggy se ponga en ciertos momentos de la historia en situaciones complicadas pero siempre será fiel a su creencia en la ciencia y en la razón.

Sus pequeños lentes se convertirán en otro símbolo importante del libro, un símbolo que ayudará al resto de niños a crear el fuego que necesitan tanto para comer como para que les rescaten. Este personaje representa la razón y la sabiduría.

Jack, por el contrario, es un chico que desde el principio no quiere tener muchas responsabilidades con el grupo. No le importan los pequeños ni el resto de niños pero cuando ve que Ralph es elegido como el líder, siente envidia. Envidia de que el poder se le escape por las manos y aunque intenta hacerse amigo de Ralph, prefiere ocupar otro sitio importante en la isla: se convierte en el cazador. No consigue aceptar el hecho de no ser elegido jefe y en un momento determinado se alza como la figura de un dictador. Aún así él no quiere liderar en realidad, no quiere preocupaciones. Prefiere que le sigan y así formar su grupo de cazadores.

Jack ve en la muerte y en la caza el valioso poder que le ofrece, el mismo que él buscaba para contar con el reconocimiento del resto.

No puede evitar estremecerse ante la “revelación de haber vencido a un ser vivo, de haberle impuesto su voluntad, de haberle arrancado la vida, con la satisfacción de quien calma una larga sed (…) Tenías que haber visto la sangre…”

Con el paso del tiempo, Jack consigue hacer un grupo cada vez más grande de cazadores (niños que han perdido la fe en que les rescaten y que ven en la muerte y la caza un camino que seguir). Él representa quizá el lado más mezquino y oscuro del ser humano: el de la muerte, la envidia, la violencia y las ansias de poder.

Simon: Aunque es un personaje que pasa más desapercibido, recibe un papel fundamental en mi opinión. Él representa la bondad. Es un niño que no se mete en peleas, es fiel, coherente y bueno. Aunque también es bastante extraño...

Y como Simon, Jack, Piggy, Ralph y el resto, podría mencionar muchos otros estereotipos que se ven reflejados en los personajes, pero lo importante al fin y al cabo es la lucha constante entre el bien y el mal. Entre la democracia y lo salvaje donde predomina la violencia. Una situación en la que los niños pierden toda su inocencia de un golpazo y deben enfrentarse a las sombras más oscuras del ser humano.

Otro aspecto que quiero destacar de la novela es que no había niñas ni mujeres… Quizá fue así porque siendo una novela que refleja la sociedad, sería injusto que reflejara ambiciones, maldad y deseos de poder en mujeres o niñas a las que no permitían hacer o decir nada sin permiso del hombre. Tal vez sea también por una cuestión de que el autor no podía imaginar la maldad en ellas… Me gusta hacer el ejercicio de imaginar cómo sería la novela si en el grupo perdido en la isla se encontraban algunas niñas o que la totalidad del mismo estuviera compuesto únicamente de niñas… ¡De seguro sería interesante y totalmente diferente!

¿Por qué El señor de las moscas?

Hay un símbolo que quiero mencionar ya que es muy relevante en la obra y es el que le da título al libro. Se trata de El señor de las moscas (epíteto de Belcebú) representado en la novela por la cabeza de jabalí que los cazadores como signo de respeto y sacrificio ofrecen a la fiera o demonio que creen que se oculta en la isla y los vigila. Esta cabeza de jabalí es clavada en una pica en medio del bosque y cortejada por miles de moscas que revolotean a su alrededor mientras se va pudriendo.

Belcebú o El señor de las moscas, para Michaelis Sebastien era un demonio asociado al pecado mortal del orgullo, en cambio otras fuentes afirman que Belcebú es uno de los siete príncipes del Infierno y el que representa el pecado capital de la gula. Su nombre deriva a Ba’ al Zebûb, un término despectivo que los hebreos emplearon para burlarse del hecho de que los templos donde era adorado estaban repletos de moscas, insectos que se alimentaban de la carne de los sacrificios que no era recogida y se dejaba pudrir dentro del templo.

En la demonología cristiana, es uno de los siete príncipes del infierno, según la visión católica. El Diccionario Infernal lo describe como una mosca demoníaca también conocida como "el señor de las moscas". Antaño fue un poderoso querubín aliado de Lucifer que le siguió como su principal lugarteniente en la rebelión de los ángeles. Cuando fue expulsado junto con sus aliados se convirtió en uno de los grandes demonios.

Otro dato curioso:

Iron Maiden se inspiró en este clásico produciendo una canción que lleva su nombre. Aquí se las dejo por si les interesa ¡Admiro la letra, refleja muy bien la obra de Golding!

El señor de las moscas-  Lord of the flies

También he leído que la serie Lost tuvo influencias en este libro, pero no la he visto ¿y tú?

Ana Karenina

Título: Ana Karenina

Título original: Anna Karénina

Autor: Lev Tolstói

Editorial: Sol 90

Año y lugar de edición: 2000, Barcelona

Sinopsis: 

«Todas las familias felices se parecen unas a otras, cada familia desdichada lo es a su manera.»

El enamoramiento de la protagonista, casada con el alto funcionario Karenina, por el atractivo militar Wronsky y el estrepitoso romance que con él vive son el eje de una novela que es mucho más que la pulida tragedia de una caída en desgracia: es un esmerado y delicado retrato de todo un tiempo y un lugar, la vivisección de una sociedad en la que la felicidad de algunos convive con la desdicha de otros.

Un café y te cuento:

Ana Karenina es una mujer de la alta sociedad, esposa de Alejo Alejandrovich un funcionario de alto prestigio. La protagonista sostiene una relación extramarital con un miembro de la milicia, el Conde Wronsky. 

Paralelamente, gran parte del libro sigue al personaje Levin, un terrateniente que desprecia la vida en la ciudad y que según dicen refleja el desprecio que el propio Lev Tolstói tenía ante las banalidades de las grandes urbes. El autor aprovecha para dejar en estas páginas su visión de la sociedad urbana, símbolo de los vicios y el pecado, en oposición a la vida sana de la naturaleza y del campo.

La prosa del libro es increíble, trasladándote con cada fragmento a la Rusia imperial y transmitiendo los sentimientos de cada personaje. El escritor deja en estas páginas muchos temas, tratados de una manera maravillosa, detallando la vida y las costumbres de sus personajes, lo que convirtió a Anna Karenina en una de las obras cumbres del realismo. Además, a lo largo de la obra se hallan argumentos políticos, filosóficos y religiosos, principalmente en los pasajes referidos a Levin, quien busca un sentido a la vida y reflexiona sobre ella.

Lev Tolstói supo plasmar la verdadera naturaleza humana en este libro, los personajes fueron construidos con virtudes y con defectos, con diferencias entre sí, capaces de amar, de odiar y de despertar esos sentimientos en el lector.

La protagonista Ana Arkadievna se nos presenta como una mujer de belleza y elegancia inigualables, que además posee gran carisma e inteligencia. Ana es, sin duda, una madre devota y es precisamente la primera vez que se separa de su hijo cuando conoce al Conde Wronsky, quien se convertirá en su amante. A lo largo de la historia, veremos cómo Ana tiene que luchar contra la distancia que la separa de su hijo y la desolación que siente debido al rechazo de la sociedad por su relación extramarital con este joven. Esto se debe a que se trata de una mujer adúltera en el siglo XIX incapaz de obtener el divorcio y la custodia de su hijo sin autorización de su esposo.

Anna Karenina no es solamente una historia de amor, de adulterio y celos, es una crítica social en la que se plasmaron las crisis morales y los cambios sociales de Rusia en aquella época (recordemos que el autor escribió su obra entre 1873-1877). Podría afirmarse que también ha sido un precedente de la emancipación femenina al reflejar la situación compleja de Ana y la solución que ella toma como único escape.

Wronsky por su parte, se me presentó desagradable, no pude empatizar con él. Lo interpreté como un hombre inmaduro, cobarde, ambicioso que no lograba comprender y acompañar lo suficiente a su amada.

Sin embargo, Alejo Arcadievich, el señor Karenina, esposo de Ana se ganó mi atención. Quizá muchos lectores lo juzguen por no otorgarle el divorcio a su esposa para que pueda ser libre de vivir su amor, pero pese a ello, despertó en mí la compasión y la empatía. Su benevolencia con Ana, su amabilidad y su capacidad para perdonarla fueron sorprendentes. No me gustó el cambio que él tuvo al final influenciado por la Condesa Lydia, pero en general durante la lectura supo ser de mis personajes favoritos. 

En este sentido, quiero expresar mi punto de vista sobre algunos personajes secundarios como dicha Condesa, la Condesa Betsi y otros, que coloquialmente las adjetivo como chusmas y entrometidas. Si bien quizá era propio de la época y las costumbres de la alta sociedad, no dejaron de generarme desagrado con sus actitudes. 

El otro protagonista de la novela es Konstantin Levin. Este personaje se ganó mi corazón por su bondad y sencillez. Durante la novela sabemos cada palabra que él dice y piensa, contrastando su vida en el campo y su vida en la ciudad de Moscú. Lev Tolstói se encarga de marcar la diferencia entre ambos ambientes, dejando la vida en el campo como llena de gracia y de virtud, mientras que la vida en la ciudad es retratada como superficial e inmoral. Levin no se encuentra a gusto dentro de la ciudad, encuentra todo banal e insensato, se aburre en los eventos a los que asiste la alta sociedad y prefiere evitarlos. Es un hombre reflexivo que ocupa su mente pensando acerca de cómo debe actuar con los campesinos que tiene a su cargo, sobre la existencia o no de Dios, sobre el amor, la vida y la muerte.

Esta novela además aunque romántica no es particularmente cursi, pero sí tiene episodios que son bastante dulces. Se presentan varias relaciones de pareja, varias manifestaciones de amor. Por un lado el amor pasional entre Ana y Wronsky, juzgado de inmoral; el amor más apagado que a veces se duda si sigue siendo amor o es ya solo costumbre entre Dolly y Oblonsky; y el más puro amor entre Levin y Kitty.

También me ha gustado la manera en que se manifiestan los celos primero de Alejo Karenina cuando comienza a sospechar de la infidelidad de su esposa y luego los de Levin propios de su inseguridad personal.

A su vez, en cierto modo nos parte el corazón leer sobre los celos, las sospechas de Alejo, principalmente porque al principio él defiende el honor de su esposa y se niega a creer que fuese capaz de serle infiel. Luego por su bondad al “poner la otra mejilla.” También el desamor está tan bien narrado que impresiona. 

En síntesis, Ana Karenina es un libro de muchas páginas y es una novela rusa, lo que puede asustar al lector (confieso que a mí me asustaba un poco), no obstante, su lectura es amena. Es una obra magnífica que vale la pena leer.

¡Sembremos árboles, cosechemos lecturas! Desafío 2019

¡Hola lectores/as de Un café y te cuento!

En esta oportunidad les quiero contar mis propósitos lectores 2019 (sí, ya casi estamos en febrero y recién lo publico, pero me tome el primer mes del año para organizarme). 

En líneas generales mi reto literario consiste en leer más. Si bien nunca me fijé en los números, me interesa más la calidad de lo que leo que la cantidad, cada año me propongo leer más libros que el año anterior. Entre ellos, quiero incluir sí o sí más clásicos porque me encantan y generalmente no me decepcionan. A su vez, hace tiempo quería leer a las hermanas Brontë y me exigí que no pasara del 2019, así que cuando vi en Instagram el #RetoBrontë2019 me uní sin dudarlo (aunque ya había comenzado a leer Jane Eyre).

Otro escritor al que le daré prioridad es a Eduardo Galeano, porque es mi autor favorito nacional y quiero seguir conociendo sus libros. 

Además, participo en el Reto Nexus que llevan adelante Abi de @Pasiónporlibros y Santi de @Ofbooksandsounds. Este reto me gusta mucho porque es flexible, personalizado digamos, ya que se ajusta a mis tiempos y gustos literarios. 

¡Sembremos árboles y cosechemos lecturas!

Lo que más me emociona es contarle mi propio Desafío 2019 que luego de mucho pensarlo, decidí compartirlo con ustedes e invitarlos a que se unan si lo desean. 

Este desafío consiste en homenajear a la naturaleza. Los árboles nos dieron los libros y también nos dan su sombra para que disfrutemos la lectura al aire libre, así que propongo que demos árboles o plantas en agradecimiento. 

La cuestión es sencilla, cada uno pone el número que desee y lo hace a su gusto. 

Yo elijo sembrar árboles y plantas, por cada diez libros cosechados. En otras palabras, luego de leer diez libros, plantaré un árbol o una plantita nueva en mi pequeño jardín o más semillas en la huerta. 

Ustedes pueden decidir cada cuántos libros leídos sembrarán un árbol o planta. Si no pueden cuidarlas frecuentemente, les recomiendo los cactus, suculentas, entre otras que son fáciles de mantener. También les recomiendo la cuenta de OrganicSisters que ofrecen muchos tips para el cuidado de todo tipo de plantas y son muy amables, así que cualquier duda de seguro le pueden escribir y recibirán sus sugerencias. 

Otra opción para los que no sean amigos del  reino vegetal o que simplemente no tengan ganas de sembrar, es donar libros a una biblioteca pública o institución educativa. Aquí también es a criterio de cada uno, quizá algunos prefieran desprenderse de los libros que menos les gustaron y no volverían a leer y otros prefieren donar los libros que disfrutaron para que otras personas tengan la oportunidad de descubrir esa lectura tan linda. 

¿Qué necesita una mujer para escribir? Una habitación propia

Título: Una habitación propia

Título original: A room of one’s own

Autora: Virginia Woolf

Editorial: Austral Colección: Austral Singular

Año y lugar de edición: 2017, Barcelona

N° de páginas: 153

Sinopsis:

En 1928 a Virginia Woolf le propusieron dar una serie de charlas sobre el tema de la mujer y la novela. Lejos de cualquier dogmatismo o presunción, planteó la cuestión desde un punto de vista realista, valiente y muy particular. Una pregunta: ¿qué necesitan las mujeres para escribir buenas novelas? Una sola respuesta: independencia económica y personal, es decir, Una habitación propia. Sólo hacía nueve años que se le había concedido el voto a la mujer y aún quedaba mucho camino por recorrer. 

Son muchos los repliegues psicológicos y sociales implicados en este ensayo de tan inteligente exposición; fascinantes los matices históricos que hacen que el tema de la condición femenina y la enajenación de la mujer en la sociedad no haya perdido ni un ápice de actualidad. 

Partiendo de un tratamiento directo y empleando un lenguaje afilado, irónico e incisivo, Virginia Woolf narra una parábola cautivadora para ilustrar sus opiniones. Un relato de lectura apasionante, la contribución de una exquisita narradora al siempre polémico asunto del feminismo desde una perspectiva inevitablemente literaria.

Un café y te cuento:

Tenía ganas de leer este libro hacía mucho tiempo y cuando vi esta edición sencilla pero hermosa en Las Karamazov no dudé en adquirirlo y leerlo en cuanto pude. Anteriormente había leído El lector común, libro que todavía no he recomendado en el blog pero que me gustó mucho para ser el primero que leí de Virginia Woolf y uno de los títulos de los que menos se mencionan de la autora (he visto más recomendaciones de Una habitación propia, Orlando, El faro, La señora Dalloway, entre otros).

Les contaré lo que me ha parecido leerlo, las principales ideas que rescato y trato de compartir sin spoiler (no prometo nada), incluyendo sin embargo, algunas citas o fragmentos de sus páginas porque las palabras de la autora son muchísimo mejores que las mías. 

Una habitación propia constituye un ensayo de lectura breve pero profunda. A mi parecer, su discurso no ha quedado totalmente obsoleto aunque por suerte sí ha cambiado mucho la cuestión entre mujer y novela. 

Ella nos habla del todavía polémico debate del feminismo desde el punto de vista literario y concluye que:

"Una mujer debe tener dinero y una habitación propia si desea escribir novelas; y esto, como veis, deja sin resolver el gran problema de la verdadera naturaleza de la mujer y la verdadera naturaleza de la novela." 

A lo largo de este ensayo, menciona como ejemplos, las condiciones en que tuvieron que escribir algunas escritoras de siglos anteriores, como Jane Austen o Emily Brontë: la imaginación que tuvo que desplegar ésta última o su hermana Charlotte para escribir sus obras, teniendo en cuenta que fueron mujeres que quizá no conocieron otros lugares salvo su propio hogar. 

Ilustración de MigaMiga Crea

Virginia Woolf realiza un recorrido por la situación de las mujeres en relación a la literatura, a través del tiempo. Pone como ejemplo qué hubiera ocurrido si William Shakespeare hubiera tenido una hermana con los mismos talentos para la escritura, pero con el rol de mujer de la época. Sin dudas, explica la autora, esta hermana supositoria no podría haberse desarrollado en la literatura ni alcanzar los éxitos de su hermano William, por el hecho tan simple y a la vez complejo de ser mujer en una sociedad patriarcal. 

"Las mujeres han servido todos estos siglos de espejos que poseían el poder mágico y delicioso de reflejar la figura de un hombre el doble de su tamaño natural."

Al investigar la situación de las mujeres tanto en la literatura como en la Historia, Woolf se encuentra con la poca información que hay sobre el género femenino en realidad, y se da cuenta que esa información está bajo la subjetividad del hombre machista que escribe sobre ellas, entonces comprende lo profundo que es el abismo a este respecto, lo olvidada que han dejado a las mujeres a través de los tiempos y los espacios.

"En realidad, si la mujer no hubiera existido más que en las obras escritas por los hombres, se la imaginaría uno como una persona importantísima; polifacética: heroica y mezquina, espléndida y sórdida, infinitamente hermosa y horrible a más no poder, tan grande como el hombre, más según algunos. Pero ésta es la mujer de la literatura. En la realidad, como señala el profesor Trevelyan, la encerraban bajo llave, le pegaban y la zarandeaban por la habitación. De todo esto emerge un ser muy extraño, mixto. En el terreno de la imaginación, tiene la mayor importancia; en la práctica, es totalmente insignificante. Reina en la poesía de punta a punta de libro; en la Historia casi no aparece. En la literatura domina la vida de reyes y conquistadores; de hecho, era la esclava de cualquier joven cuyos padres le ponían a la fuerza un anillo en el dedo. Algunas de las palabras más inspiradas, de los pensamientos más profundos salen en la literatura de sus labios; en la vida real, sabía apenas leer, apenas escribir y era propiedad de su marido."

En Una habitación propia, la autora expone sus ideas acerca de los valores y de los puntos de vista masculinos y femeninos en la novela, planteándose un esbozo ideal de un plano del alma en el que hay dos poderes: el masculino y el femenino. El estado ideal para escribir, dice, sería el de la fusión de ambos, donde los dos poderes puedan vivir juntos en armonía.

Es un libro cortito que abarca mucho. Vale la pena leerlo y releerlo como lectores, como feministas, como curiosos, como lo que se les ocurra, pero leerlo al fin porque les abrirá aún más la mente.