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lunes, 26 de marzo de 2018

Caída Libre

Autor: Ramiro Sanchiz 
Título: Caída Libre. La Trampa
Editorial: Estuario_ Hum 
Año y lugar de edición: 2017, Montevideo
Nº de páginas: 118

Reseña:

[Extraída del libro] Ramiro Sanchiz -uno de los escritores más originales y prolíficos de los últimos 40 años de la literatura uruguaya, crítico literario y musical riguroso, detallista y entusiasta- se aboca a una tarea que para algunos parecerá imposible: demostrar que Caída libre, de La Trampa, es un disco conceptual. Proponiendo algo parecido a lo que los angloparlantes llaman un thought experiment, Sanchiz se dedica a analizar el disco canción por canción, acorde por acorde, textura por textura, suplementando el análisis estético con una constante referencia a la situación política y económica del Uruguay de la crisis del 2002. En este tour de force interpretativo, en este libro tan equipado de técnica como teñido de empatía, la propia biografía Sanchiz se hace presente para sugerirnos la existencia de algunas relaciones no siempre evidentes entre Caída libre y la vida de los ciudadanos que escuchaban ese disco en medio de la crisis.

¿Por qué lo recomiendo?  | Mi opinión:


Antes de comenzar a contarles mi experiencia con este libro, quiero agradacerle a Ramiro Sanchiz y a la gente de la Editorial Estuario-Hum por facilitarme el ejemplar. 
Dicho esto, hablemos de Caída Libre antes de que se me enfríe el café. 
Como algunos/as ya sabrán, desde pequeña crecí escuchando rock uruguayo y, principalmente, a La Trampa. Me apasiona esta banda de rock desde que tengo memoria y por ello, me entusiasma la idea de leer libros sobre ella, para conocer más a los músicos y a su trabajo. Primero leí la "biografía" escrita por Ignacio E. Martínez, titulada La Trampa: Sin miedo en la oscuridad. Ya mencioné que es un libro increíble que me acercó más a la historia del grupo musical y a sus canciones. Desde entonces, cuando me enteré que se había publicado otro libro relacionado a La Trampa, lo quise leer. Se trata entonces de Caída Libre, de Ramiro Sanchiz. 


Este libro particularmente me interesaba por dos razones: porque se centraba en  uno de los mejores discos de una de mis bandas favoritas; y porque le daba un enfoque interpretativo, tratando de analizar las canciones de Caída Libre, y el disco en sí, en relación al momento histórico, social, económico y político del momento en el que surge dicho disco. 

La relación con la Historia, con la realidad de una sociedad y de una o unas generaciones es un aspecto que me interesa mucho en mis lecturas. 
Entonces, que este libro combine un poco de esa parte de la Historia de nuestro país (con sus características propias y la interpretación subjetiva del autor), con la historia de un disco de una banda peculiar y admirable, logran la mezcla perfecta para despertar mis ansias de leerlo. 


Efectivamente, lo leí apenas cayó en mis manos. Volviendo de Montevideo a casa, en el clásico 7A, lo leí y lo terminé de leer. Es un libro cortito pero muy interesante. No me decepcionó. Aunque confieso que las primeras páginas las hallé un poco confusas, debido a que Sanchiz narraba que quería escribir tal cosa pero que no parezca, y mejor escribía otra, y al final se decidió por hacerlo de otra manera... Pero luego de esa confusión, las palabras fluyen páginas tras páginas, dotadas de historias y canciones. 

Ese es un punto que también quiero destacar: a lo largo del libro, son explícitas las influencias de la música que escucha o escuchaba el autor, ese historial de bandas, canciones y discos que uno va construyendo para sí. Me gustó encontrar que se mencionaba a The Beatles, Led Zeppelin, Black Sabbath por destacar algunas, a quienes yo ya no escuchaba con tanta frecuencia. Este libro me animó a buscar esas canciones que habían quedado archivadas y rememorarlas, para encontrar en ellas ciertas similitudes con la música de acá, de mi querida La Trampa. Volver a escuchar también alguna que otra canción del disco Caída Libre, que llevaba tiempo sin disfrutar. 

En Caída Libre, Sanchiz, nos narra sus análisis de las canciones del disco homónimo de La Trampa no solo desde el enfoque musical (los acordes, las texturas, las melodías y armonías de las canciones) sino que también lo relaciona con ese Uruguay de la crisis de 2002 y los antecedentes de ese año. La vida de los uruguayos y uruguayas en esos primeros años del siglo XXI, las personas que optaron por dejar su país natal, los que se quedaron "clavados acá", los más y los menos afectados.




Sin embargo, a mitad del libro me encontré con que el autor se había centrado en el análisis de la música en sí misma, y había olvidado o dejado de lado, el enfoque social-político que le estaba dando a las canciones. Considero que fue un desliz del autor (o quizá así lo quería), pero pronto retomó nuevamente el hilo de Caída Libre, como disco conceptual. Quizá me quedé con ganas de que analice desde ese enfoque conceptual y social-político la canción Lunita de Marzo por ejemplo, pero me gustó que en las siguientes páginas y canciones retomara la idea de interpretar el disco de acuerdo a las características de la sociedad uruguaya de ese período. 

En definitiva, es un libro que no me decepcionó, me pareció muy interesante la perspectiva desde la cual el autor escribió sobre Caída Libre de La Trampa. Me gustó que aparezcan sus influencias de otros músicos y de otros libros, como el de La Trampa: Sin miedo en la oscuridad, y Con los días contados (que son los que más mencionaba).

Le recomiendo este libro con muchas ganas y entusiasmo a las personas que les guste La Trampa, o por lo menos, hayan escuchado o tengan interés en escuchar el disco Caída Libre. Se lo recomiendo a quienes estén interesados en leer un poco sobre la crisis que vivió el pueblo uruguayo a comienzos del milenio, recordando que va desde la perspectiva casi biográfica del autor que no es un historiador ni politólogo. Lo recomiendo a la gente que tenga ganas de leerlo porque sí, porque desde mi experiencia con el libro les digo que no los va a decepcionar. 

Curiosidades: 


Gracias a estos libros sobre La Trampa, me he abierto a este "tipo" de libros que no solía leer y me dan ganas de seguir leyendo sobre más músicos que me gustan. (Repetí mucho las palabras libros, leer, leyendo, para que quede claro que me gusta la lectura😅).

He visto otro libro (de edición independiente) que se enfoca en esta banda que tanto me gusta, titulado Canciones al viento: La arquitectura en la poética de La Trampa 1991-2008, escrito por Dante Linacero. Así que, como imaginarán, está en mi lista de libros a conseguir. 

Ramiro Sanchiz, menciona entre las primeras páginas de este libro, que se liberó de prejuicios relacionados a la música y, gracias a ello, comenzó a escuchar a La Trampa. Lo felicito por desatarse de los prejuicios. A pesar de que no aclare cuáles eran, me gustaría invitarlos/as a liberarse de todo prejuicio que tengan en cuánto a la música, los libros o cualquier otro aspecto. Eso les permitirá descubrir y conocer otros géneros (musicales o literarios, según sea el caso), ampliar el abanico de posibilidades y de perspectivas, de autores, músicos y gustos en general. Conocer y, una vez que se conoce, elegir cuáles son nuestras preferencias. Pero no cerrar la puerta y decir NO ME GUSTA de antemano, sin haber escuchado, leído, probado. Mientras no nos cause daño o perjuicio alguno, los/as invito a atreverse a conocer aquello a lo que solían rechazar, dejando de lado los prejuicios. Aprendamos también a respetar la diversidad en cuanto a gustos, creencias, orientaciones, etc., si nos encanta la sopa, no juzguemos a Mafalda porque la detesta, limitémonos a disfrutarla nosotros, compartirla con los que acepten y esperemos que los demás hagan lo mismo, que respeten nuestros gustos y rechazos. ¿Qué les parece? 

Les dejo el disco completo (luego de mencionarlo tanto) disponible en YouTube: 




viernes, 23 de febrero de 2018

La Trampa | Sin miedo en la oscuridad

Autor: Ignacio Esteban Martínez
Título: La Trampa. Sin miedo en la oscuridad. 
Editorial: Fin de siglo 
Año y lugar de edición: 2016, Montevideo
Nº de páginas: 229

Reseña:


[Extraída del libro] Esta es la historia de un proyecto artístico. La historia de una banda que llegó al éxito masivo pero que no se instaló en la satisfacción y que trató, una y otra vez, de asumir nuevos desafíos, aunque eso creara conflictos entre sus integrantes y con su público. O sea, una historia que tiene mucho rock.

Contar esa historia como corresponde implicaba riesgos semejantes a los que decidió correr La Trampa, pero el autor y los entrevistados encararon esos riesgos con coraje y rigor. Este libro no es, por lo tanto, un producto diseñado para complacer a los músicos ni a sus fans, pero va a servir para que estos y aquellos, y también muchos otros, entiendan mejor lo que le pasó desde el comienzo de los años 90 a esta banda, a su público y a las movidas con las que se vincularon.

Sin miedo en la oscuridad no es una camiseta de La Trampa, aunque da ganas de ponerse esa camiseta. Y también tiene mucho rock.

   -Marcelo Pereira

¿Por qué lo recomiendo? | Mi opinión:


¡Por fin les voy a escribir sobre este libro! Hace tiempo les quiero contar sobre él, fue mi último libro leído en 2017 y desde entonces quiero compartirles mi opinión. Gracias a que lo mencionaron en el grupo de Whatsapp de blogger y bookstagram de Uruguay, me puse las pilas y acá estoy, escribiendo sobre La Trampa | Sin miedo en la oscuridad. Mientras, aprovecho y escucho a la banda. 

Como ya habrán leído en la reseña, Ignacio E. Martínez, nos acerca la historia de la banda de rock uruguaya, La Trampa. 

Los que no la conocen, se pueden ir del blog (😆 es broma). La Trampa, es una banda que surgió hace 26 años en nuestro país de la mano de Garo Arakelian, guitarrista y compositor. Los demás integrantes de la banda han ido variando con los años, por diversos motivos que pueden descubrir en las páginas de dicho libro. Antes de seguir, si de verdad nunca han escuchado a La Trampa, reproduzcan el vídeo, así pueden escucharla de fondo mientras me leen. 


Les cuento que este grupo es el que escuché durante mi infancia y lo sigo escuchando hasta el día de hoy, por lo que amé leer el libro y conocer un poco más sobre ellos. Además, siempre fueron muy reservados por lo que no se sabía mucho de estos hombres, más que escuchar sus temas o ir a algún concierto. Les cuento también que, como era una niña, no pude ir a verlos y escucharlos, luego la banda se separó y dejaron de tocar... hasta que regresaron, siete años después (en 2016), pero volvieron y me dieron la oportunidad de escucharlos en vivo y en directo. 

Ahora, vamos al libro en cuestión. 
Ignacio E. Martínez, recoge en sus entrevistas e investigación, anécdotas y elementos para construir una biografía de una de las bandas más exitosas de nuestro país. Aunque no es una biografía cualquiera, no hace una narración cronológica de cómo surgió la banda y qué hicieron hasta el 2016, año en que se publicó el libro, contando lo más lindo de  la historia. No. En este libro creo que no se esconde nada bajo la alfombra. Tal como la esencia que caracteriza a la banda, este libro nos narra todo, sin tapujos, las buenas y las malas, aunque haya relatos o anécdotas que no le gusten a los fans de estos músicos. 

Así es La Trampa y así se caracterizaron siempre: no creaban música para complacer al público ni para vender más. Hacían música porque esa era -y es- su pasión. No cambiaron su esencia para llenarse un poco más los bolsillos, se mantuvieron como eran pese a los conflictos que eso les costó entre los propios integrantes y con el público. Sin embargo, que se hayan mantenido igual en ese sentido, no quiere decir que no hayan cambiado nada. Me explicaré: La Trampa, en sus comienzos y por las influencias que tenían los integrantes del grupo, hacían canciones dentro de un estilo que mezclaba poco rock y mucha milonga. No obstante, al pasar los años (y también tras cambiar los integrantes) fue evolucionando hasta encontrar su propio estilo. Esto los hizo, a mi parecer, auténticos. Es cierto que tenían influencias de otros músicos de nuestro país y del exterior, pero encontraron su propia manera de crear canciones. 

Con respecto al crear canciones, es un aspecto que quiero destacar. En el libro nos cuenta que las canciones se hacían entre todos los integrantes de la banda. Es decir, el guitarrista, el baterista, el bajista, el vocalista y el tecladista (el cual estuvo hasta determinado momento y luego la banda quedó convertida en un cuarteto), todos ellos, no se centraban cada cual en lo suyo y ensayaban, por ejemplo, el solo de guitarra para destacar. Lo que hacían era pensar y probar qué podía agregar cada uno de lo suyo para acompañar la letra de la canción y así formarla. 

Quizá si leen las palabras de Alejandro Spuntone (el vocalista) citadas en el libro, sea más clara la idea: 

- Garo es un tipo muy obsesivo, muy laburador. A la larga, esas cosas se agradecen. Está muy pendiente de la canción, no del lucimiento personal. No es <<el solo va acá y dura 32 vueltas>>, sino <<acá hay un solo porque tiene que haber un solo>>; y lo mismo con la voz: el cantante de vibrato largo está buenísimo, pero si se pisa con la viola, ya no tiene sentido.  En otras bandas cada uno se ocupaba de hacer lo suyo, pero dejan la canción en el costado. En La Trampa se ensayaba mucho en función de la canción. Era otra manera de concebir cómo se hace música.


Como ya mencioné, en las páginas de La Trampa| Sin miedo en la oscuridad, pueden leer anécdotas, entrevistas y relatos sobre la banda que conforman su historia. El escritor uruguayo nos cuenta, valiéndose de las entrevistas e investigaciones que hizo para este libro, cómo surgieron los discos de La Trampa, analizando las diferentes circunstancias y factores que influyeron en que cada uno de los seis discos (hasta el momento que se escribió el libro). En este libro se refleja la evolución, la lucha de cada uno de los integrantes de la banda, la respuesta del público, los altibajos que tuvo la banda desde sus comienzos en la década del '90 hasta la actualidad. También, el autor, va destacando algunas canciones o partes de ellas, para interpretarlas y analizarlas teniendo en cuenta el momento en el que surgieron. No solo el momento que estaba atravesando la banda (sus integrantes, sus ideas sobre la música y sus proyectos artísticos pero también personales), sino también el momento que atravesaba el país, con sus factores políticos, culturales, económicos y sociales. De este modo, ningún disco es igual a otro, y cada canción encierra algo muy diferente, porque tiene que ver con cómo y qué querían decir. Porque así es el rock, como lo interpreta Garo, es una "respuesta social y cultural".



Ignacio E. Martínez, también nos cuenta sobre un misterio, lleno de mitos, como lo fue la separación del grupo musical. ¿Por qué se separaron hace años? ¿por qué decidieron regresar? Eso se los dejo para que lo descubran leyendo esta genialidad de libro. Solo en sus páginas podrán encontrar la respuesta verdadera, ¡ni Google la sabe!

Este libro nos ofrece la oportunidad de conocer la historia de La Trampa, sin tapujos. Si te gusta la banda o leer sobre grupos musicales, te lo recomiendo. Hay muchos aspectos que me encantaría mencionar pero que no lo haré, porque ya me está quedando muy largo y no quiero ser tediosa. Otro motivo para que lo lean. 

La Trampa en vivo. MontevideoRock 2017.


Curiosidades: 


- Corría el año 2005, Garo Arakelian (guitarrista y compositor de La Trampa) ardía de fiebre en su casa. Se puso a leer, encontró unos sonetos de Lorca, y así nació la canción El poeta dice la verdad. Si lees el post (pinchando en el enlace) podrás saber más.

- La Trampa cumple el 3 de mayo, el mismo día que yo (aunque soy unos añitos más joven), lo que me parece una curiosidad lindísima. Quizá les parezca una tontería, pero ¿acaso no les pasa que encontrar cosas en común con sus ídolos les emociona? por ejemplo, pensar: "Ay, le gusta el pan. Tenemos tanto en común" 💘😅

- Quiero leer otro libro basado en esta banda, pero que analiza conceptualmente Caída Libre (el disco y la canción de la banda). Lo escribió otro uruguayo, Ramiro Sanchiz. ¿Lo leyeron?


jueves, 28 de diciembre de 2017

El poeta dice la verdad

¡Bienvenidos/as a este blog!

Ya en otra oportunidad, les comenté cómo influye la literatura en la música y viceversa. Hoy les quiero compartir un poema, que fue musicalizado por una de mis bandas favoritas: La Trampa. 

Quizá tú ya conoces la letra o la canción, pero me gustaría que sepas algunos detalles más sobre estos versos.


Preparemos un café y te cuento...


Federico García Lorca
El poeta dice la verdad, es un poema escrito por Federico García Lorca (1898-1936) poeta y dramaturgo español. Este poema es uno de los que integran Sonetos del amor oscuro, la obra publicada póstumamente en 1984, y que forma parte de la poesía homoerótica de García Lorca. 

Los sonetos estaban dirigidos al amor del poeta: el joven Rafael Rodríguez Rapún. 


En 2005, Garo Arakelian (compositor y guitarrista de La Trampa) estaba ardiendo de fiebre en su casa, y decidió hojear ese "librito" de sonetos. Cuando llegó a El poeta dice la verdad,  agarró la guitarra y empezó a probar... así comenzó la musicalización de dicho soneto.

Luego de musicalizar este poema, La Trampa lo incluyó en su disco Laberintos (2005). Tanto el disco como la canción, se hicieron muy populares entre los uruguayos. Incluso fue parte del cancionero de algunos eventos escolares. 

La Trampa En Vivo. 2017

De esta forma, el gran poema de García Lorca llegó, en su versión musicalizada, a personas que ni siquiera habían oído nombrar al autor español.

A su vez, el músico expresó a Ignacio E. Martínez, en el libro titulado Sin miedo en la oscuridad (pronto habrá reseña de este libro en este blog), que se sentía "orgulloso más que nada por haber hecho una canción con esa poesía..." Y agrega que, "es como leer a [Walt] Whitman: el amor es universal, y lo que propone la canción es trascender los modelos tradicionales"

Si tú aún no conoces el poema ni la canción aquí te dejo ambos: 



El poeta dice la verdad 


Quiero llorar mi pena y te lo digo
para que tú me quieras y me llores
en un anochecer de ruiseñores,
con un puñal, con besos y contigo.

Quiero matar al único testigo
para el asesinato de mis flores
y convertir mi llanto y mis sudores
en eterno montón de duro trigo.

Que no se acabe nunca la madeja
del te quiero me quieres, (siempre ardida)
con decrépito sol y luna vieja.

Que lo que no me des y no te pida
será para la muerte, que no deja
ni sombra por la carne estremecida.




¿Ya conocías estos detalles de El poeta dice la verdad? ¿Te gusta la versión musicalizada de La Trampa? ¡Te leo en los comentarios!

Recuerda que también puedes compartir este post en tus redes sociales. 

miércoles, 1 de febrero de 2017

Entre notas y letras ♪ ♫

Ella amaba los libros y a él le apasionaba la música.


Ella se aprendió sus canciones preferidas, escuchó incluso las bandas que no toleraba. Él empezó a leer y comprar libros, aunque jamás leyó su libro favorito.

Cuando todo acabó, él la acusó de que ella nunca pudo seguirle el ritmo y ella le dijo que él nunca aprendió a leerle la mirada. 

A pesar de todo, ella esperaba que le dedique una canción, él quería encontrar una nota en un libro.



Ahora, él recorre librerías y ella va a conciertos. 



Se buscan, en cada sitio, en cada momento, se están buscando. Pero el orgullo los mantiene en silencio. 

Se encontrarán algún día o quizás se hayan perdido para siempre... 






martes, 16 de febrero de 2016

¿Cómo influye la Literatura en la Música y viceversa?

¿Qué sería de nosotros si no existiera la música ni la literatura?

¿A quién no le gusta leer con música de fondo?

¿Cuántas canciones o incluso discos completos están basados en poemas, novelas y autores?

¿Cuántos escritores hay que han caído en la tentación de mencionar o incluso dedicar el argumento de su obra a una canción, una banda o un género musical?

¡Música y Literatura unidas!



Te invito un café y te cuento que...

La literatura y la música, según creo, están entrelazadas. Son hermanas de sangre y sobre todo de alma. Se necesitan y se complementan mutuamente. Por eso en esta oportunidad, te contaré de algunas canciones que surgieron gracias a la influencia de la literatura. En otro momento podré hacer lo inverso: contarte de canciones que han inspirado libros.

Probablemente, en términos cuantitativos, los libros de H. P. Lovecraft, son los que más han influenciado en géneros musicales como el rock y metal. De esta manera encontramos temas de Black Sabbath con su tema “Behind the walls of sleep”. Basado sin ninguna duda en el Relato “Más allá de los muros del sueño” en donde se narra la historia de un montañés que en sueños se levanta y comete terribles acciones.

Otro famoso grupo que ha utilizado, no directamente en su música pero si en una de sus portadas la referencia a dicho autor es Iron Maiden que en su disco “Live after Death” en la tumba de la que sale Eddie reza el texto "That is not dead which can eternal lie, and with strange aeons even death may die" (No está muerto lo que yace eternamente, pero con el pasar de extraños eones, aún la muerte puede morir ). Texto introductorio del relato más conocido de Lovecraft “La llamada de Cthulhu”.

Y continuando por el mismo género musical encontramos a Metallica, que con su tema “The Call of Ktulu” del disco “Ride the Lightning”, se ha basado en el relato de la portada del disco de Iron Maiden. Y en su disco “Master of Puppets” el tema “The Thing That Should Not Be” nos vuelve a hacer referencias al “bichito” marino y demás compañeros.

Estos son simplemente algunos ejemplos (y mis favoritos) de un largo etcétera de bandas que tienen a Lovecraft como a su mayor influencia.



Por otra parte, el tema “Don’t Stand So Close To Me” de The Police, hace referencia a la novela Lolita de Vladimir Nabokov. La canción habla de un profesor de colegio entusiasmado con una de sus alumnas. En los versos se escucha: “He starts to shake and cough / Just like the old man in / that book by Nabokov”.

El perfume, de Patrick Süskind ha inspirado al menos dos canciones. La más popular es “Scentless Apprentice” de Nirvana. La segunda canción es “Du riechst so gut” (“Hueles tan bien”) de Rammstein que al parecer también se basa en esta novela.

Hace referencia a Boris Vian cuando menciona al mago de Siam, la canción “Lobo hombre en París” de La Unión. Además, “Uno, dos, ultraviolento” de Los Violadores está escrita en base a La naranja mecánica de Anthony Burgess. En la canción se emplean términos en nadsat y en el coro el vocalista dice: “¿Y ahora qué pasa, eh?”, como en el inicio de algunos capítulos de la novela.
La banda Led Zeppelin, en su álbum Led Zeppelin II, tiene un tema titulado Moby Dick.
El fantasma de la ópera, de Gastón Leroux tiene versiones de Sarah Brightman, Nightwish y Blink 182.

Loosing my religion de R.E.M., inspirada en el cuento “Un señor muy viejo con alas enormes”, en la cual un ángel cae del cielo y es exhibido por dinero. Michael Stipe se declara fanático del autor y se inspiró para escribir la canción en otra historia de García Márquez: “El amor en tiempos del cólera”, principalmente en las ideas de un amor obsesivo no correspondido.

Por último, dejaré una lista de canciones de Iron Maiden (una de mis bandas favoritas) inspiradas en distintos libros:

Sign of the Cross” inspirada en El nombre de la rosa de Umberto Eco.

“Lord of the Flies” en la novela del mismo nombre, de William Golding.

“The Edge of Darkness” en El corazón de las tinieblas, de Joseph Conrad.

“Rime of the Ancient Mariner” en la obra homónima de Samuel Taylor Coleridge.
“Murders in the Rue Morgue” en el famoso cuento de Edgar Allan Poe.
“To Tame a Land” en Duna, de Frank Herbert.




Antes de acabar, quiero agregar que hay muchísimos más libros y autores que han influenciado en varias bandas de distintos géneros, pero yo he hecho mi investigación en base a mis gustos. Si te ha gustado este artículo, puedes optar por buscar que influencias han tenido tus bandas favoritas en cuanto a la literatura y viceversa, o puedes solicitar que yo lo haga por ti.
Aquí dejo algunas canciones de las antes mencionadas:
¿Tú prefieres la música o la lectura? Si te apasionan ambas o una sola de ellas, bienvenido a Un café y te cuento, donde puedes leer recomendaciones literarias, poemas, micro historias y curiosidades sobre literatura y música. 

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